Musique disco

Disco, style de musique populaire rythmé qui était la forme prééminente de musique de danse dans les années 1970. Son nom est dérivé de la discothèque, le nom du type de boîte de nuit axée sur la danse qui est apparu pour la première fois dans les années 1960.

Initialement ignorée par la radio, la discothèque a reçu sa première exposition significative dans des clubs underground basés à deejay qui accueillaient des danseurs noirs, gays et latinos. Les Deejays ont été une force créatrice majeure pour la discothèque, aidant à établir des chansons à succès et encourageant la concentration sur les singles: une nouvelle sous-industrie de singles à jeu prolongé de 12 pouces et 45 tr / min a évolué pour répondre aux besoins spécifiques des DJ de club. Le premier hit disco qua disco fut "Never Can Say Goodbye" (1974) de Gloria Gaynor, l'un des premiers disques mixés spécifiquement pour le jeu en club. Alors que la plupart des sources musicales et des interprètes de la discothèque étaient afro-américains, la popularité du genre a transcendé les lignes ethniques, y compris les groupes interraciaux (par exemple, KC et le Sunshine Band) et les ensembles de mélange de genres (par exemple, le Salsoul Orchestra).

Alors que la discothèque devenait son propre genre aux États-Unis, sa gamme d'influences comprenait des morceaux optimistes de Motown, la syncopation saccadée du funk, les mélodies douces et le pouls rythmique poli de la douce âme de Philadelphie, et même les polyrythmies les plus fascinants de l'Amérique latine naissante. salsa. Ses paroles faisaient généralement la promotion de la culture festive. Alors que la manie de la piste de danse devenait une tendance plus haut de gamme, la sensualité plus crue du funk a été éclipsée par le son plus raffiné de Philadelphie et l'énergie contrôlée de ce qui allait être connu sous le nom d'Eurodisco.

La discothèque européenne - ancrée dans Europop, dont elle est largement synonyme - a évolué dans des directions quelque peu différentes. En Europe, des producteurs tels que (Jean-Marc) Cerrone (Love in C Minor) et Alec Costandinos (Love and Kisses) ont réalisé des albums concept disco quasi symphoniques, tandis que Giorgio Moroder, travaillant principalement aux studios Musicland à Munich, en Allemagne de l'Ouest, a conçu des faces d'album entières comme une seule unité et est arrivé à une formule qui est devenue l'approche standard de la musique de danse européenne dans les années 80 et 90. Ces différences continentales n'ont pas empêché les collaborations interculturelles telles que celle entre Moroder et la chanteuse américaine Donna Summer, ni fermé la contribution d'autres sources: «Soul Makossa» de l'artiste camerounais Manu Dibango, d'abord un hit dance-floor à Paris, a contribué à ère disco en 1973.

La discothèque s'est déplacée au-delà des clubs et sur les ondes au milieu des années 1970. À partir de 1976, les listes du Top 40 américain regorgent d'actes disco tels que Hot Chocolate, Wild Cherry, Chic, Heatwave, Yvonne Elliman et Summer. La clé du succès commercial a été un certain nombre de labels indépendants avertis tels que TK à Miami, en Floride et Casablanca à Los Angeles. En 1977, la bande-son de Saturne Night Fever, dominée par les Bee Gees, sur le label RSO a fait de la discothèque un grand public et des incursions inspirées par des musiciens de rock tels que Cher («Take Me Home»), les Rolling Stones («Miss You») et Rod Stewart (« D'Ya tu penses que je suis sexy? »). Sa popularité a été égalée par une critique tout aussi féroce, car la commercialisation du genre a submergé ses racines subversivement homoérotiques et interraciales.

En conséquence, dans les années 1980, la discothèque est revenue à ses racines de club, avec quelques artistes tels que Madonna offrant aux auditeurs de la radio un aperçu de son développement continu. Dans les clubs, il est passé à la house et à la techno et, au milieu des années 1990, il a même recommencé à refaire surface.