Art graphique de dessin animé

Caricature, à l'origine et toujours, un croquis ou un dessin en taille réelle utilisé comme modèle pour une tapisserie, une peinture, une mosaïque ou une autre forme d'art graphique, mais aussi, depuis le début des années 1840, une parodie picturale utilisant la caricature, la satire et généralement humour. Les dessins animés sont utilisés aujourd'hui principalement pour transmettre des commentaires politiques et des opinions éditoriales dans les journaux et pour la comédie sociale et l'esprit visuel dans les magazines.

caricature et dessin animé: dessin animé

Un dessin animé était à l'origine et est toujours un dessin, un motif en taille réelle à exécuter en peinture, tapisserie, mosaïque ou autre. Le dessin animé

Un bref compte rendu des dessins animés suit. Pour un traitement complet, voir Caricature, Cartoon et Comic Strip; pour les dessins animés animés, voir Motion Pictures: Animation.

Alors que le caricaturiste traite principalement de la satire personnelle et politique, le caricaturiste traite les types et les groupes dans des comédies de mœurs. Bien que William Hogarth ait eu quelques prédécesseurs, ce sont ses satires sociales et ses représentations des faiblesses humaines que les caricatures ultérieures ont été jugées. Honoré Daumier a anticipé le discours enfermé dans un ballon du dessin animé du XXe siècle en indiquant dans les textes accompagnant ses caricatures les pensées tacites des personnages. Les gravures de Hogarth et les lithographies de Daumier étaient des documentaires assez complets sur Londres et Paris de leur temps.

Thomas Rowlandson a critiqué le comportement ridicule de toute une série de types sociaux, dont «Dr. Syntaxe », qui pourrait bien être le grand-père des bandes dessinées ultérieures. Rowlandson a été suivi par George Cruikshank, toute une dynastie d'artistes Punch qui ont commenté avec humour le monde qui passe, Edward Lear, Thomas Nast, Charles Dana Gibson et «Spy» (Leslie Ward) et «Ape» (Carlo Pellegrini), les deux dessinateurs principaux du magazine Vanity Fair.

Au 20e siècle, la plaisanterie à une ligne, ou bâillon à panneau unique, et la plaisanterie picturale sans mots ont mûri et une grande diversité de styles de dessin a proliféré. L'influence du magazine The New Yorker s'est étendue à d'autres publications dans le monde. Les nouveaux caricaturistes étaient James Thurber, Charles Addams, Saul Steinberg, Peter Arno et William Hamilton des États-Unis et Gerard Hoffnung, Fougasse, Anton et Emett Rowland d'Angleterre.

Un prix Pulitzer pour la caricature éditoriale a été créé en 1922, et un prix Sigma Delta Chi pour la caricature éditoriale a été décerné chaque année après 1942; des caricaturistes comme Jacob Burck, Herblock, Bill Mauldin et Rube Goldberg ont remporté les deux. Carl Giles a été honoré de l'Ordre de l'Empire britannique en 1959 pour ses réalisations en caricature éditoriale.