Film musical, film cinématographique composé d'une intrigue intégrant des nombres musicaux. Bien que généralement considérés comme un genre américain, les films musicaux du Japon, d'Italie, de France, de Grande-Bretagne et d'Allemagne ont contribué au développement de ce type. Le premier film musical, The Jazz Singer (1927), avec Al Jolson, a introduit l'ère sonore du cinéma. Il a été suivi d'une série de comédies musicales réalisées à la hâte pour capitaliser sur la nouveauté du son. Broadway Melody (1929), l'un des rares films remarquables de cette première période, a remporté l'Oscar du meilleur film de 1928-1929.
Au début des années 1930, le metteur en scène allemand GW Pabst présente un film musical sérieux, The Threepenny Opera (1931; Die Dreigroschenoper), tiré de l'opéra de ballade de Bertolt Brecht et Kurt Weill. Les films les plus populaires de cette période, cependant, étaient les films américains extravagants et imaginatifs de Busby Berkeley (1895-1976), un ancien directeur de danse de Broadway qui a présenté des séquences de danse élaborées dans le cadre d'histoires bien portées. Les spectaculaires de Berkeley tels que les productions Gold Diggers (1933-1937), Footlight Parade (1933) et Quarante-deuxième rue (1933) ont souvent joué avec Joan Blondell, Ruby Keeler ou Dick Powell, qui sont tous devenus des interprètes musicaux bien connus..
Les films des équipes de chant ou de danse du milieu des années 1930 - dont Fred Astaire et Ginger Rogers (The Gay Divorcee, 1934; Top Hat, 1935; et autres) et Nelson Eddy et Jeanette MacDonald (Naughty Marietta, 1935; Rose Marie, 1936; et d'autres) - sont progressivement venus remplacer les lunettes Berkeley en popularité.
Les comédies musicales de la fin des années 30 et du début des années 40, dont The Wizard of Oz (1939), Babes on Broadway (1941), Meet Me in St. Louis (1944), toutes avec Judy Garland; Cover Girl (1944), avec Gene Kelly et Rita Hayworth; et le sentimental Going My Way (1944), avec le chanteur populaire Bing Crosby, a montré la tendance à une plus grande unification de l'intrigue et de la musique. Les films les plus connus de l'immédiat après-Seconde Guerre mondiale sont le défilé de Pâques (1948); An American in Paris (1951) et Singin 'in the Rain (1952), tous deux avec Gene Kelly; et Kiss Me, Kate (1953).
Au milieu des années 1950, la demande de films musicaux originaux était en baisse, bien que les adaptations cinématographiques d'un certain nombre de succès de Broadway comme l'Oklahoma! (1955), Guys and Dolls (1955), Pacifique Sud (1958), The King and I (1956), West Side Story (1961), My Fair Lady (1964), The Sound of Music (1965), Camelot (1967), et bonjour Dolly! (1969) ont été de grands succès au box-office.
Il y avait aussi une subtilité croissante dans les comédies musicales, comme dans le film français Les parapluies de Cherbourg (1964; Les Parapluies de Cherbourg); une tendance à utiliser la comédie musicale pour exploiter l'attrait d'une star du chant populaire, comme dans les nombreux films d'Elvis Presley; et l'expérimentation de la fusion de techniques innovantes de musique populaire et de réalisation de films, comme sur les photos du groupe de chant anglais Beatles. À la fin des années 1960 et au début des années 70, la comédie musicale a subi une baisse de popularité et de talent artistique, malgré le succès occasionnel de films tels que Cabaret de Bob Fosse (1972). Plus tard, c'est la musique elle-même - rock, disco ou classique - qui a inspiré la production de films tels que Saturday Night Fever (1978), Grease (1978), Flashdance (1983) et Amadeus (1984). Voir aussi musical.
![All Quiet on the Western Front film de Milestone [1930]](https://images.thetopknowledge.com/img/entertainment-pop-culture/4/all-quiet-western-front-film-milestone-1930.jpg "All Quiet on the Western Front film de Milestone [1930]")
