À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, lorsque William Shakespeare devenait, pour ainsi dire, un sujet d'étude sérieuse, une recherche révolutionnaire a commencé dans le monde en dehors des universités pour trouver les moyens de présenter son de grands drames dans le nouveau médium du film. Des cinéastes français pionniers avaient commencé à produire des actualités primitives (c.-à-d. De courts extraits de films de soldats défilants et de danseurs parapluie), qui étaient projetés entre les numéros en direct dans des maisons de vaudeville à Londres et à New York. Parmi ces premiers films figurait une remarquable production de 1899 (toujours disponible) du studio londonien de la British Mutoscope and Biograph Company: une scène du roi John de Shakespeare - alors sur les planches du Her Majesty's Theatre et mettant en vedette Sir Herbert Beerbohm Tree - enregistrée sur Film de 68 mm. Sur quatre extraits tournés puis exposés au Palace Theatre de Londres pour promouvoir la mise en scène, seule la scène de la mort (Acte V, scène 2), longtemps perdue, refait surface en 1990 dans une archive cinématographique d'Amsterdam. Comme tous les films muets, la scène de King John pourrait bien avoir été accompagnée d'une certaine variation de musique live, d'effets sonores, de disques phonographiques, d'intertitres, de récitations ou de conférences supplémentaires, les cinéastes cherchant à compenser un Shakespeare réduit au silence.
Cineasts en France, aux États-Unis, en Italie et en Allemagne ont bientôt commencé à faire d'autres films de Shakespeare. En 1900, Sarah Bernhardt est apparue à l'écran à l'Exposition de Paris dans la scène de duel de Hamlet, et en 1907 Georges Méliès a tenté de créer un Hamlet cohérent à une bobine qui distille l'essence de l'histoire. Imitant la haute culture de la Comédie-Française, les cinéastes français ont organisé un mouvement Film d'Art qui a jeté des acteurs de haut niveau dans des adaptations de pièces célèbres, un mouvement qui a été limité par sa déférence pour le théâtre.
En 1913, cependant, dans l'une des dernières sorties de Film d'Art, Shylock (une version du Marchand de Venise), les acteurs avaient réussi à adapter leurs talents de metteur en scène au cinéma. En Italie, Giovanni Pastrone, dont la monumentale Cabiria (1914) inspira plus tard l'intolérance de DW Griffith (1916), apporta le sens du grand spectacle d'opéra à son Giulio Cesare (1909; Julius Caesar). Le public italien en 1910 a vu Il mercante di Venezia (Le marchand de Venise), réalisé par Gerolamo Lo Savio, et en 1913, ils ont vu Una tragedia alla corte di Sicilia («Une tragédie de la Cour de Sicile»; une version du conte d'hiver)), réalisé par Baldassare Negroni.
Pendant ce temps, à Brooklyn, New York, la société de production Vitagraph avait déplacé la caméra hors de la scène et dans les parcs de la ville. Le Prospect Park de Brooklyn a servi de lieu de tournage pour A Midsummer Night's Dream (1909), et la fontaine Bethesda de Central Park a servi de rue Veronese à Romeo et Juliet (1908).
Les Américains, comme leurs homologues européens, ont commencé à faire des films plus longs pour les plus grandes salles de cinéma «palace» qui mettaient les vieux nickelodeons et les gaffs penny en faillite. L'un des premiers longs métrages à avoir survécu en Amérique du Nord est un film de Shakespeare, James Keane (Keene) et Richard III de MB Dudley (1912), également redécouvert à la fin du 20e siècle. Un acteur et conférencier shakespearien vétéran sur le circuit de Chautauqua, Frederick Warde, a joué le film Richard. Il a fait une tournée avec le film, fournissant des récitations et des commentaires appropriés.
De nombreux réalisateurs ont eu du mal à aller au-delà des performances scéniques filmées. Richard III de Sir Frank Benson (1911), filmé au Stratford Theatre, a même révélé la ligne de front des lames de parquet. Cependant, d'autres réalisateurs étaient plus créatifs; E. Hay Plumb, par exemple, a emmené les acteurs de la London Drury Lane Company sur la côte du Dorset pour filmer les scènes du château dans un hameau (1913) qui présentait Johnston Forbes-Robertson, 60 ans, comme le sombre prince. Les réalisateurs Svend Gade et Heinz Schall ont imaginé un Hamlet sexospécifique (1920), qui mettait en vedette la célèbre actrice Asta Nielsen en tant que prince travesti. L'acteur de renommée internationale Emil Jannings a joué le rôle-titre dans Othello (1922) de Iago de Werner Krauss. Krauss a également interprété Shylock dans une adaptation gratuite du Marchand de Venise (1923; Der Kaufmann von Venedig).
Aux États-Unis, Mary Pickford a joué une Kate impertinente dans The Taming of the Shrew (1929), le premier long métrage sonore de Shakespeare. Avec son clin d'œil rusé à Bianca lors du discours de «soumission» à Petruchio, elle a montré comment le film pouvait renverser le texte shakespearien. A Midsummer Night's Dream de Warner Brothers (1935), réalisé par les émigrés Max Reinhardt et William Dieterle, a révélé l'influence de l'expressionnisme de Weimar, mais il a combiné la musique incidente de Felix Mendelssohn avec la présence des acteurs contractuels James Cagney et Mickey Rooney, qui ont joué Bottom et Puck, respectivement. Presque immédiatement après, le producteur Irving Thalberg et le réalisateur George Cukor ont offert une révérence Roméo et Juliette (1936), avec Norma Shearer et Leslie Howard et une troupe de soutien d'acteurs de la colonie britannique expatriée d'Hollywood. Joseph L. Mankiewicz et John Houseman ont produit un spectaculaire «film d'actualité» Julius Caesar (1953) qui pourrait avoir été une attaque secrète contre le maccarthysme. Marlon Brando était formidable en tant que Mark Antony du film.
Dans le monument historique de Laurence Olivier, Henry V (1944), la caméra a participé à l'action plutôt que de simplement l'enregistrer. Olivier a commencé par les «actualités» graveleuses d'une scène d'ouverture au bruyant théâtre Globe, s'est déplacé de là vers une scène réaliste du XIXe siècle pour le Boar's Head Inn, puis s'est envolé dans une France mythique comme le décrit le manuscrit de 1490 Les Très Riches Heures du duc de Berry. Dans Hamlet (1948), Olivier a utilisé une caméra de sondage, d'interrogation et de mise au point profonde pour dénicher tous les coins et recoins d'Elseneur. Sa brillante performance en tant que personnage principal dans Richard III filmé et télévisé par la suite (1955) l'a identifié à des millions de téléspectateurs comme «cette araignée en bouteille
ce crapaud empoisonné empoisonné »(Acte I, scène 3, ligne 245).
L'Américain Orson Welles a rivalisé avec Olivier dans la production de films de Shakespeare. Malgré ses crudités, Welles's Macbeth (1948) capture l'essence de l'imagination sauvage de la pièce. Dans Chimes at Midnight (1966), basé sur la Henriad, Falstaff devient lui-même Welles lui-même, un génie incompris. Le chef-d'œuvre cinématographique de Welles est Othello (1952; restauré 1992). Ses angles de caméra asymétriques et sa texture de film noir reflètent l'agonie d'Othello.
En France, deux adaptations lâches, Les Amants de Vérone d'André Cayatte (1949; «Les amoureux de Vérone») et Ophélia de Claude Chabrol (1962), capturent les essences de Roméo et Juliette et Hamlet.
À la fin des années 1960, un âge d'or pour les films de Shakespeare a émergé, à commencer par l'exubérant The Taming of the Shrew de Franco Zeffirelli (1966), avec Richard Burton et Elizabeth Taylor. Peu de temps après, Zeffirelli a offert un Roméo et Juliette extrêmement populaire (1968) qui a réinventé les jeunes amoureux (joués pour une fois par des acteurs d'un âge approprié à leurs rôles) en tant que jeunes aliénés en rébellion contre des parents intransigeants; ils se comportent un peu comme les gangs de rue en feu dans West Side Story (1961), l'adaptation musicale Robert Wise – Jerome Robbins de Roméo et Juliette.
Au cours de la même période, le réalisateur russe Grigory Kozintsev a dirigé une production de Hamlet intitulée Gamlet (1964) et une de King Lear intitulée Karol Lear (1970), qui employait de sombres textures de charbon de bois. Un autre sombre Roi Lear de 1970, qui présentait Paul Scofield comme le roi âgé, a été filmé par le réalisateur britannique Peter Brook dans le Jutland gelé. Macbeth (1971) de Roman Polanski affiche une énergie cinématographique brute et une bravoure. L'œil vorace de la caméra de Polanski parcourt les détails de la basse-cour d'un château écossais du Xe siècle qui, dans sa misère, reflète la psyché intérieure des Macbeths. Le réalisateur japonais Kurosawa Akira a présenté sa propre version de Macbeth dans Kumonosu-jo (1957; Throne of Blood), une traduction de la pièce en drame Noh stylisé. Alors que Washizu Taketori (Macbeth) tourne en rond, la brume de forêt tourbillonnante devient une métaphore du réseau complexe du destin qui anime son destin, tandis que la pudeur d'Asaji (Lady Macbeth) masque une sauvagerie terrifiante. Ran (1985; également connu sous le nom de Chaos), l'adaptation de Kurosawa au roi Lear, définit l'action au Japon d'avant Tokugawa, où le seigneur de guerre vieillissant Ichimonji Hidetora partage sa richesse entre deux de ses fils ambitieux; le troisième fils est banni pour avoir souligné la folie de son père. La formalité et le balayage épique du film servent magnifiquement à souligner la tragédie shakespearienne.
Dans les années 1970 et 1980, de jeunes artistes britanniques irrités par «The Establishment» réalisent des films transgressifs de Shakespeare. The Tempest (1979) de Derek Jarman a filtré la pièce à travers l'objectif d'une sensibilité camp-gay qui, en décrivant l'impossible lutte de Prospero pour gouverner avec bienveillance dans un monde malveillant, partageait les attitudes du livre influent du critique polonais Jan Kott, Shakespeare Our Contemporary (1966).. Tempête de Jarman a été surpassé par les bouffonneries d'avant-garde de A Midsummer Night's Dream de Celestino Coronado (1984). Dans le même temps, dans d'autres cercles, l'orthodoxie prévalait dans la cire de Stuart Burge Julius Caesar (1970), avec Charlton Heston comme Mark Antony. Deux ans plus tard, les ambitieux Antony et Cléopâtre de Heston se sont révélés être une meilleure «épopée toge».
Un nombre sans précédent de films de Shakespeare, produits à grands frais, sont sortis dans les années 1990. Après des décennies, Franco Zeffirelli a repris le tournage de Shakespeare, mais pour Hamlet (1990), il a abandonné ses décors italiens au profit des châteaux anglais médiévaux. Dans ce document, Mel Gibson s'est révélé un prince orienté vers l'action. L'année suivante, les beaux mais obscurs livres de Prospero de Peter Greenaway, mettant en vedette un octogénaire John Gielgud, ont été les premiers à introduire l'imagerie informatique dans le film de Shakespeare, mais aussi à établir l'indépendance idéologique et artistique du film hollywoodien classique.
Avec son Henry V (1989) et Much Ado About Nothing (1993), Kenneth Branagh prend rapidement le relais laissé par Olivier. Contrairement à la figure guerrière flegmatique d'Olivier, Branagh a créé un Prince Hal qui ressemblait à Hamlet dans son introspection. Son Much Ado, mettant en vedette des acteurs américains populaires tels que Denzel Washington et Michael Keaton, a privilégié le côté sentimental de la pièce sur son côté ironique. Le Hamlet «non coupé» de quatre heures de Branagh (1996) a combiné la version 1623 First Folio avec des passages du quarto de 1605. Le film a été photographié de façon spectaculaire, avec des scènes extérieures tournées au palais de Blenheim dans l'Oxfordshire. Branagh a utilisé des flashbacks et des fondus, comme il l'a fait dans Henry V, pour «expliquer» ce qui reste inexpliqué dans la pièce de Shakespeare, montrant une liaison torride entre Ophelia et Hamlet. La galerie des glaces du grand palais (filmée en studio) souligne la tension entre les mondes de l'illusion et de la réalité au cœur de la pièce: «On dirait, madame? Non, ça l'est. Je ne sais pas «semble» », dit Hamlet à sa mère (Acte I, scène 2, ligne 76). Une autre offre est la version comique musicale amusante de Branagh de Lost's Labour's Lost (2000), dans lequel il incarne Berowne et l'acteur comique Nathan Lane joue Costard.
Othello (1995) d'Oliver Parker a associé un acteur noir, Laurence Fishburne, en tant qu'Othello dynamique, avec Irène Jacob en tant que courageuse Desdemona, mais le film dans son ensemble - malgré Iago menaçant de Branagh - était décevant de stupeur. Richard III de Richard Loncraine (1995) a présenté Ian McKellen comme le mauvais Richard dans un Londres des années 1930 au bord du fascisme. La langue de Shakespeare fonctionne bien avec les codes culturels suaves de la haute société avant la Seconde Guerre mondiale, tandis que l'odeur de décadence dans la salle de bal du palais constitue un cadre parfait pour les schémas hoggish du maître manipulateur.
La frontière entre la culture «haute» et «basse» est devenue de plus en plus floue avec Roméo + Juliette (1996) du postmoderne du réalisateur Baz Luhrmann, William Shakespeare, avec Leonardo DiCaprio et Claire Danes. Les jeunes amoureux habitent un monde de drogues, de voitures, de MTV et de violence. Le langage hautement mimétique de la pièce dément la mise en scène ironique. Ce mélange de «haut» et de «bas» s'est poursuivi non pas tant dans les adaptations à grande échelle de Shakespeare que dans les nombreux films dérivés qui déplaçaient des intrigues ou des extraits ou des échos de Shakespeare dans des contextes surprenants. My Own Private Idaho (1991) de Gus Van Sant a mis à jour les dualités cour / taverne d'Henriad en localisant le film à Portland, Oregon, où le fils prodigue du maire tombe avec des gens de la rue dissolus. Looking for Richard (1996) d'Al Pacino est un essai cinématographique plein d'esprit sur l'histoire de Richard III de Shakespeare. Un film antérieur de Branagh, In the Bleak Midwinter (1995; titre américain, A Midwinter's Tale), explore Hamlet alors qu'il est répété dans une église abandonnée par une bande d'acteurs en difficulté. D'autres films dérivés incluent le Last Action Hero cérébral (1993), qui est comme Pirandello dans son interaction entre Hamlet et le héros du film (joué par Arnold Schwarzenegger); 10 Things I Hate About You (1999), basé sur The Taming of the Shrew; et The King Is Alive (2000), dans lequel des touristes bloqués dans un désert interprètent King Lear.
Le début des années 1990 a connu une vague d'intérêt pour les comédies de Shakespeare, peu appréciées des cinéastes. As You Like It (1992) de Christine Edzard affiche un réalisme granuleux. Alors que la version de 1936 de Paul Czinner, avec Olivier et Elisabeth Bergner, glorifiés dans le «réalisme poétique» du designer Lazare Meerson, Edzard a utilisé un stratagème audacieux pour transformer la forêt d'Arden de Shakespeare en une jungle de clochards dans l'Est de Londres.
Trevor Nunn a suivi ses réalisations télévisées notables - avec Janet Suzman dans Antony and Cleopatra (première diffusion en 1974) et Judi Dench et McKellen dans Macbeth (première diffusion en 1979) - avec une splendide Twelfth Night (1996). Tourné à Cornwall, il enveloppe le monde fragile de l'Illyrie dans l'atmosphère nostalgique d'une comédie tchekhovienne.
Deux versions majeures de A Midsummer Night's Dream, la première réalisée par Adrian Noble et la seconde par Michael Hoffman, sont sorties en 1996 et 1999. Dans le film imparfait de Noble, le public vit l'action à travers les yeux d'un petit garçon qui rêve de la jouer. Ce trope remonte au moins à la production télévisée de Jane Howell à la BBC de Titus Andronicus (1985), et il persiste dans Titus de Julie Taymor (1999). Malgré quelques moments visuels sublimes, le film de Noble n'est pas satisfaisant - ni suffisamment transgressif dans ses insinuations homoérotiques ni assez régressif pour convenir à ceux qui préfèrent une approche plus innocente.
La version de Hoffman a retiré la pièce d'Athènes de Shakespeare dans un décor de fin de siècle dans le nord de l'Italie. La partition musicale du film commence assez conventionnellement avec la musique incidente de Mendelssohn mais cède la place à un mélange anachronique mais délicieux d'air du grand opéra italien. Comme une vraie nouvelle femme des années 1890, la fougueuse Helena fait du vélo, comme le font d'autres personnages. La musique effervescente pour la scène de la salle de bal dans La traviata de Giuseppe Verdi anime la promenade de l'après-midi des citadins sur la place du village. Le joli film de Hoffman est également une leçon d'histoire de l'art; la créatrice du film, Luciana Arrighi, s'est inspirée des préraphaélites, des sculptures de Gian Lorenzo Bernini, des reliques étrusques et de la mythologie grecque.
Au tournant du 21e siècle, Shakespeare in Love (1998), le film de John Madden, présente une version fortement romancée de la vie et de l'époque de Shakespeare. Son scénario plein d'esprit, de Marc Norman et Tom Stoppard, dépeint Will Shakespeare (joué par Joseph Fiennes) comme un jeune hack affamé avec un terrible cas de bloc d'écrivain, luttant pour écrire une pièce absurde appelée Roméo et Ethel, la fille du pirate. L'intrigue ridicule, cependant, cache une sous-couche de blagues savantes jouant sur des sujets tels que la dette littéraire de Shakespeare envers Christopher Marlowe et, à travers le gribouillage du jeune dramaturge, les différentes signatures qui lui sont attribuées. Un adolescent vicieux qui aime nourrir les souris avec des chats s'avère être le dramaturge macabre jacobin John Webster. Quand l'amour de Shakespeare, Viola De Lesseps (joué par Gwyneth Paltrow), travesti en acteur masculin, auditions devant la dramaturge au Rose Theatre, elle utilise des vers de Two Gentlemen of Verona («Quelle lumière est la lumière, si Sylvia n'est pas vu? »[Acte III, scène 1, ligne 174]) et réaffirme pendant quelques instants la suprématie du mot sur l'image.
Deux versions de la pièce la plus violente de Shakespeare, Titus Andronicus, sont apparues en 1999 comme pour affirmer que l'apocalypse allait assister au tournant du siècle. Le premier d'entre eux, réalisé par Christopher Dunne, a été décrit par ses spécialistes du marketing comme «une épopée sauvage de vengeance brutale». Le film est un Götterdämmerung marqué par la décapitation, l'amputation et les coups de couteau, mais la langue de Shakespeare a été conservée méticuleusement intacte.
La deuxième version, Titus, a été offerte par le metteur en scène Taymor, qui avait mis en scène la pièce Off-Broadway en 1994. Elle a collaboré avec le directeur de la photographie Luciano Tovoli et d'autres pour créer de brillantes images de type Fellini à partir du mélodrame sombre de Shakespeare. Dans le film, les montages haïkulike de Taymor brouillent la frontière entre l'illusion et la réalité, rendant la sauvagerie esthétiquement supportable. Anthony Hopkins a joué Titus, Jessica Lange une Tamora passionnée et Alan Cumming le Saturninus décadent et tout à fait méchant.
Hamlet de Michael Almereyda (2000), avec Ethan Hawke, a remplacé le tribunal danois par la Denmark Corporation à Manhattan. Elseneur est un hôtel de luxe à proximité. Hawke a joué un Prince Hamlet bourru dégoûté par la cupidité de son beau-père et le placage d'innocence de sa mère. Cinéaste amateur, Hamlet vit dans un monde de télévision et de cinéma, livrant le soliloque «Être ou ne pas être» dans l'allée Action d'un magasin de vidéos. Dans une de plusieurs touches fantaisistes, en jetant sur l'Angleterre, Hamlet découvre les ordres de Claudius pour son exécution sur le disque dur d'un ordinateur portable stocké dans le coffre à bagages au-dessus du Rosencrantz et du Guildenstern endormis.
En fin de compte, cette œuvre florissante est un témoignage singulier de l'universalité et de l'humanité de Shakespeare. Plus de 400 ans se sont écoulés depuis qu'il a mis la plume sur le papier, mais, des siècles après sa première apparition sur la petite scène en plein air près de la Tamise, les scènes, les personnages et la poésie de Shakespeare continuent d'alimenter une industrie riche pour le cinéma, la littérature et des universitaires et critiques de musique. En fin de compte, bien sûr, la valeur commerciale de Shakespeare repose sur sa capacité incommensurable, hier et aujourd'hui, à captiver les lecteurs, les amateurs de musique et de théâtre, les cinéastes et les cinéphiles dans son propre «fort labeur de grâce». (Voir la filmographie sélectionnée.)
| Filmographie sélective des œuvres de Shakespeare | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|
| Compilé par Kenneth S. Rothwell et les éditeurs d'Encyclopædia. | ||||||
| titre de film | pays
d'origine |
date de production |
en cours d' exécution du
temps |
société de production |
réalisateur | acteurs notables sélectionnés |
| Antoine et Cléopâtre | ||||||
| Antoine et Cléopâtre | Espagne, Suisse, Royaume-Uni | 1972 | 160 min | Transac, Izaro, Folio | Charlton Heston | Charlton Heston (Antony), Hildegard Neil (Cléopâtre), Fernando Rey (Lepidus) |
| Comme vous l'aimez | ||||||
| Comme vous l'aimez | Royaume-Uni | 1936 | 97 min | Interallié | Paul Czinner | Henry Ainley (Duke Senior), Felix Aylmer (Duke Frederick), Laurence Olivier (Orlando), Elisabeth Bergner (Rosalind) |
| Comme vous l'aimez | Royaume-Uni | 1992 | 117 min | Sands Films | Christine Edzard | Andrew Tiernan (Orlando / Oliver), Emma Croft (Rosalind), Cyril Cusack (Adam), James Fox (Jaques) |
| Comme vous l'aimez | T'ES NUL | 2006 | 127 min | BBC Films, HBO Films, Shakespeare Film Company et autres | Kenneth Branagh | Alfred Molina (Touchstone), Kevin Kline (Jaques), Janet McTeer (Audrey) |
| La comédie des erreurs | ||||||
| Les garçons de Syracuse | NOUS | 1940 | 73 min | Images universelles | A. Edward Sutherland | Allan Jones (tous deux Antipholus), Irene Hervey (Adriana), Martha Raye (Luce), Charles Butterworth (duc d'Éphèse) |
| Coriolanus | ||||||
| Coriolanus | Royaume-Uni | 2011 | 122 min | Hermetof Pictures, Magna Films, Icon Entertainment International et autres | Ralph Fiennes | Ralph Fiennes (Coriolanus), Vanessa Redgrave (Volumnia) |
| Hamlet | ||||||
| Hamlet | France | 1900 | 3 min | Maurice | Clément Maurice | Sarah Bernhardt (Hamlet), Pierre Magnier (Laertes) |
| Hamlet | France | 1907 | 10 minutes | Méliès | Georges Méliès | Georges Méliès (Hameau) |
| Hamlet | Royaume-Uni | 1913 | 54 min | Hepworth, Gaumont | E. Hay Plumb | Johnston Forbes-Robertson (hameau) |
| Hamlet | Allemagne | 1920 | 117 min | Art-Film | Svend Gade, Heinz Schall | Asta Nielsen (hameau) |
| Hamlet | Royaume-Uni | 1948 | 152 min | Films de deux villes | Laurence Olivier | Laurence Olivier (Hamlet), Jean Simmons (Ophelia), Eileen Herlie (Gertrude) |
| Ophélia | France | 1962 | 105 min | Photos boréales | Claude Chabrol | André Jocelyn (Yvan / Hamlet), Juliette Mayniel (Lucie / Ophelia), Alida Valli (Claudia Lesurf / Gertrude), Claude Cerval (Adrien Lesurf / Claudius) |
| Gamlet | URSS | 1964 | 148 min | Lenfilm | Grigory Kozintsev | Innokenti Smoktunovsky (hameau) |
| Hamlet | Royaume-Uni | 1969 | 117 min | Productions de films Woodfall | Tony Richardson | Nicol Williamson (Hamlet), Marianne Faithfull (Ophelia), Judy Parfitt (Gertrude), Anthony Hopkins (Claudius) |
| Hamlet | NOUS | 1990 | 135 min | Carolco | Franco Zeffirelli | Mel Gibson (Hamlet), Helena Bonham Carter (Ophelia), Glenn Close (Gertrude), Alan Bates (Claudius) |
| Rosencrantz et Guildenstern sont morts | T'ES NUL | 1990 | 117 min | WNET, Brandenberg | Tom Stoppard | Richard Dreyfuss (joueur), Gary Oldman (Rosencrantz), Tim Roth (Guildenstern) |
| Dernier héros d'action | NOUS | 1993 | 130 min | Columbia Pictures Entertainment, Oak Productions | John McTiernan | Arnold Schwarzenegger (Jack Slater / lui-même), Ian McKellen (mort), Joan Plowright (professeur) |
| Le roi Lion | NOUS | 1994 | 89 min | Walt Disney Pictures, Walt Disney Feature Animation | Roger Allers, Rob Minkoff | Matthew Broderick (adulte Simba [voix]), Jeremy Irons (Scar [voix]), James Earl Jones (Mufasa [voix]), Nathan Lane (Timon [voix]), Whoopi Goldberg (Shenzi [voix]) |
| In the Bleak Midwinter (A Midwinter's Tale) | Royaume-Uni | 1995 | 98 min | Castle Rock, Midwinter Films | Kenneth Branagh | Richard Briers (Henry Wakefield), Joan Collins (Margaretta D'Arcy) |
| Hamlet | UK, US | 1996 | 242 min | château de Pierre | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Hamlet), Kate Winslet (Ophelia), Julie Christie (Gertrude), Charlton Heston (Player King), Richard Briers (Polonius), Derek Jacobi (Claudius) |
| Hamlet | NOUS | 2000 | 123 min | Films Double A | Michael Almereyda | Ethan Hawke (Hamlet), Diane Venora (Gertrude), Julia Stiles (Ophelia), Sam Shepard (Ghost), Bill Murray (Polonius) |
| Henri IV (partie 1 et partie 2) et Henri V | ||||||
| Henry V | Royaume-Uni | 1944 | 137 min | Films de deux villes | Laurence Olivier | Laurence Olivier (Henry V), Robert Newton (Pistolet), Leslie Banks (Chœur), Renée Asherson (Katherine) |
| Carillons à minuit | Espagne, Suisse | 1966 | 119 min | Films internationaux, Alpine | Orson Welles | Orson Welles (Falstaff), Keith Baxter (Prince Hal), John Gielgud (Henry IV), Margaret Rutherford (Mistress Quickly) |
| Henry V | Royaume-Uni | 1989 | 138 min | Samuel Goldwyn, Films de la Renaissance | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Henry V), Derek Jacobi (Chorus), Ian Holm (Fluellen), Judi Dench (Mistress Quickly) |
| Mon propre Idaho privé | NOUS | 1991 | 102 min | Cinéma New Line | Gus Van Sant | River Phoenix (Mike Waters), Keanu Reeves (Scott Favor), William Richert (Bob Pigeon) |
| Jules César | ||||||
| Jules César | NOUS | 1950 | 90 min | Avon Productions | David Bradley | Charlton Heston (Mark Antony) |
| Jules César | NOUS | 1953 | 121 min | MGM | Joseph L. Mankiewicz | Marlon Brando (Mark Antony), James Mason (Brutus), John Gielgud (Cassius), Louis Calhern (Julius Caesar) |
| Jules César | Royaume-Uni | 1970 | 117 min | Commonwealth United | Stuart Burge | Charlton Heston (Mark Antony), Jason Robards (Brutus), John Gielgud (Julius Caesar), Diana Rigg (Portia) |
| King John | ||||||
| King John | Royaume-Uni | 1899 | 2 min | Mutoscope britannique, Biograph Co. | WK Laurie Dickson | Arbre de Sir Herbert Beerbohm (roi Jean) |
| Le Roi Lear | ||||||
| Karol Lear | URSS | 1970 | 140 min | Lenfilm | Grigory Kozintsev | Yuri Yarvet (Roi Lear) |
| Le Roi Lear | Royaume-Uni, Danemark | 1970 | 137 min | Filmways (Londres), Athene, Laterna Films (Copenhague) | Peter Brook | Paul Scofield (King Lear), Irene Worth (Goneril), Jack MacGowran (Fool), Anne-Lise Gabold (Cordelia) |
| Ran, ou Chaos | Japon, France | 1985 | 160 min | Greenwich Film, Herald Ace, Nippon Herald | Kurosawa Akira | Nakadai Tatsuya (Lord Ichimonji Hidetora), Nezu Jinpachi (Jiro), Tazaki Jun (Ayabe Seiji), Igawa Hisashi (Kurogane Shuri) |
| Un millier d'acres | NOUS | 1997 | 105 min | Touchstone Pictures, Films de propagande, Beacon Communications | Jocelyn Moorhouse | Michelle Pfeiffer (Rose Cook Lewis), Jessica Lange (Ginny Cook Smith), Jennifer Jason Leigh (Caroline Cook), Jason Robards (Larry Cook) |
| Le roi est vivant | Danemark, Suède, États-Unis | 2000 | 110 min | Danish Broadcasting Corporation et autres | Kristian Levring | Miles Anderson (Jack), David Bradley (Henry) |
| Love's Labour's Lost | ||||||
| Love's Labour's Lost | Royaume-Uni, France, États-Unis | 2000 | 93 min | Arts Council of England et autres | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Berowne), Nathan Lane (Costard), Richard Briers (Nathaniel), Alicia Silverstone (La princesse) |
| Macbeth | ||||||
| Macbeth | NOUS | 1948 | 89 min | Images de la République, Mercury Productions | Orson Welles | Orson Welles (Macbeth), Jeanette Nolan (Lady Macbeth), Dan O'Herlihy (Macduff) |
| Trône de sang | Japon | 1957 | 105 min | Toho | Kurosawa Akira | Mifune Toshiro (Washizu Taketori / Macbeth), Yamada Isuzu (Asaji / Lady Macbeth) |
| Macbeth | Royaume-Uni | 1971 | 140 min | Playboy Productions, Caliban Films | Roman Polanski | Jon Finch (Macbeth), Francesca Annis (Lady Macbeth) |
| Écosse, PA | NOUS | 2001 | 104 min | Abandonner Photos | Billy Morrissette | James LeGros (Joe "Mac" McBeth), Maura Tierney (Pat McBeth), Christopher Walken (Lieut. Ernie McDuff) |
| Maqbool | Inde | 2003 | 132 min | Kaleidoscope Entertainment | Vishal Bharadwaj | Irfan Khan (Maqbool / Macbeth), Tabu (Nimi / Lady Macbeth), Pankaj Kapoor (Abbaji / Duncan) |
| Macbeth | Australie | 2006 | 109 min | Film Victoria, photos de champignons | Geoffrey Wright | Sam Worthington (Macbeth), Victoria Hill (Lady Macbeth) |
| Le marchand de Venice | ||||||
| Il mercante di Venezia | Italie | 1910 | 8 min | Film d'Arte Italiana | Gerolamo Lo Savio | Ermete Novelli (Shylock), Francesca Bertini (Portia) |
| Shylock | France | 1913 | 22 min | Éclipse | Henri Desfontaines | Harry Baur (Shylock), Pépa Bonafé (Portia) |
| Der Kaufmann von Venedig | Allemagne | 1923 | 64 min | Peter Paul Felner-Film Co. | Peter Paul Felner | Werner Krauss (Shylock), Henny Porten (Portia), Max Schreck (Doge de Venise), Carl Ebert (Antonio) |
| Le marchand maori de Venise | Nouvelle-Zélande | 2002 | 158 min | He Taonga Films | Don Selwyn | Waihoroi Shortland (Shylock), Ngarimu Daniels (Portia) |
| Le marchand de Venice | États-Unis, Italie, Luxembourg, Royaume-Uni | 2004 | 138 min | Spice Factory Ltd., UK Film Council et autres | Michael Radford | Al Pacino (Shylock), Jeremy Irons (Antonio), Joseph Fiennes (Bassanio) |
| Le rêve d'une nuit d'été | ||||||
| Le rêve d'une nuit d'été | NOUS | 1909 | 8 min | Société Vitagraph | Charles Kent | Maurice Costello (Lysander), Dolores Costello (Fée), William Ranous (Nick Bottom) |
| Le rêve d'une nuit d'été | NOUS | 1935 | 132 min | Frères Warner | Max Reinhardt, William Dieterle | Dick Powell (Lysander), Olivia de Havilland (Hermia), Mickey Rooney (Puck), James Cagney (Nick Bottom) |
| Le rêve d'une nuit d'été | Espagne, Royaume-Uni | 1984 | 80 min | Cabochon | Celestino Coronado | Lindsay Kemp (Puck), François Testory (Changeling) |
| Le rêve d'une nuit d'été | Royaume-Uni | 1996 | 105 min | Edenwood Productions | Adrian Noble | Lindsay Duncan (Hippolyta / Titania), Alex Jennings (Theseus / Oberon), Desmond Barrit (Nick Bottom), Osheen Jones (The Boy) |
| Le rêve d'une nuit d'été | Italie, Royaume-Uni | 1999 | 115 min | Fox Searchlight, Regency Enterprises | Michael Hoffman | Kevin Kline (Nick Bottom), Michelle Pfeiffer (Titania), Rupert Everett (Oberon) |
| La rave d'une nuit d'été | NOUS | 2002 | 85 min | 10 Cates Pictures, Filmtrax Entertainment Inc. | Gil Cates, Jr. | Andrew Keegan (Xander), Chad Lindberg (Nick), Lauren German (Elena) |
| Beaucoup de bruit pour rien | ||||||
| Beaucoup de bruit pour rien | UK, US | 1993 | 110 min | Samuel Goldwyn, Films de la Renaissance | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Benedick), Emma Thompson (Beatrice), Michael Keaton (Dogberry), Denzel Washington (Don Pedro) |
| Beaucoup de bruit pour rien | NOUS | 2012 | 107 min | Photos de Bellwether | Joss Whedon | Amy Acker (Beatrice), Alexis Denisof (Benedick), Clark Gregg (Leonato), Reed Diamond (Don Pedro) |
| Othello | ||||||
| Othello | Allemagne | 1922 | 93 min | Wörner Film | Dimitri Buchowetzki | Emil Jannings (Othello), Werner Krauss (Iago), Ica von Lenkeffy (Desdemona) |
| Othello | Maroc | 1952 | 91 min | Films Marceau, Mercury Productions | Orson Welles | Orson Welles (Othello), Micheál MacLiammóir (Iago), Suzanne Cloutier (Desdemona), Robert Coote (Roderigo) |
| Othello | URSS | 1955 | 108 min | Mosfilm | Sergey Yutkevich | Sergey Bondarchuk (Othello), Andrey Popov (Iago), Irina Skobtseva (Desdemona) |
| Othello | Royaume-Uni | 1965 | 165 min | Films BHE | John Dexter, Stuart Burge | Laurence Olivier (Othello), Frank Finlay (Iago), Maggie Smith (Desdemona) |
| Othello | Royaume-Uni | 1995 | 124 min | Castle Rock, Dakota Films, Films imminents | Oliver Parker | Laurence Fishburne (Othello), Kenneth Branagh (Iago), Irène Jacob (Desdemona) |
| O | NOUS | 2001 | 91 min | Dimension et autres | Tim Blake Nelson | Mekhi Phifer (Odin James), Josh Hartnett (Hugo Goulding), Julia Stiles (Desi Brable) |
| Richard III | ||||||
| Richard III | Royaume-Uni | 1911 | 16 min | Cinématographe coopératif | Frank R. Benson | Frank R. Benson (Richard III) |
| Richard III | NOUS | 1912 | 55 min | Shakespeare Film Co., Richard III Film Co. | MB Dudley, James Keane [Keene] | Frederick Warde (Richard III), James Keane [Keene] (Richmond) |
| Richard III | Royaume-Uni | 1955 | 157 min | London Film Productions | Laurence Olivier | Laurence Olivier (Richard III), John Gielgud (Clarence), Ralph Richardson (Buckingham), Claire Bloom (Lady Anne) |
| Richard III | NOUS | 1995 | 105 min | Bayly / Paré Productions | Richard Loncraine | Ian McKellen (Richard III), Jim Broadbent (Buckingham), Kristin Scott Thomas (Lady Anne), Annette Bening (Reine Elizabeth) |
| À la recherche de Richard | NOUS | 1996 | 109 min | 20th Century Fox, Chal Productions, Jam Productions | Al Pacino | Al Pacino (Richard III), Aidan Quinn (Richmond), Alec Baldwin (Clarence), Winona Ryder (Lady Anne) |
| Roméo et Juliette | ||||||
| Roméo et Juliette | NOUS | 1936 | 126 min | MGM | George Cukor | Leslie Howard (Romeo), Norma Shearer (Juliette), John Barrymore (Mercutio), Basil Rathbone (Tybalt) |
| Les Amants de Vérone | France | 1949 | 110 min | Films de France | André Cayatte | Serge Reggiani (Roméo), Anouk Aimée (Juliette) |
| Giulietta e Romeo | Royaume-Uni, Italie | 1954 | 138 min | Verona Productions | Renato Castellani | Laurence Harvey (Romeo), Susan Shentall (Juliette), Flora Robson (infirmière) |
| West Side Story | NOUS | 1961 | 151 min | United Artists et autres | Robert Wise, Jerome Robbins | Natalie Wood (Maria), Richard Beymer (Tony), Rita Moreno (Anita), George Chakiris (Bernardo) |
| Giulietta e Romeo | Italie, Espagne | 1964 | 90 min | Imprécine, Hispamer Film | Riccardo Freda | Gerald Meynier (Romeo), Rosemarie Dexter (Juliette) |
| Roméo et Juliette | Italie, Royaume-Uni | 1968 | 152 min | BHE Films, Verona Productions, Dino de Laurentiis Cinematografica | Franco Zeffirelli | Leonard Whiting (Romeo), Olivia Hussey (Juliette), Michael York (Tybalt) |
| Roméo + Juliette de William Shakespeare | NOUS | 1996 | 120 min | Bazmark | Baz Luhrmann | Leonardo DiCaprio (Romeo), Claire Danes (Juliette), Brian Dennehy (Montague), Paul Sorvino (Capulet) |
| Tromeo et Juliet | NOUS | 1996 | 107 min | Troma Films | Lloyd Kaufman | Jane Jensen (Juliette), Will Keenan (Tromeo Que) |
| Romeo doit mourrir | NOUS | 2000 | 115 min | Images de Warner Brothers, images d'argent | Andrzej Bartkowiak | Jet Li (Han Sing), Aaliyah (Trish O'Day), Isaiah Washington (Mac) |
| Gnomeo et Juliette | UK, US | 2011 | 84 min | Images Touchstone, Rocket Pictures, Arc Productions, Miramax Films, Starz Animation | Kelly Asbury | Michael Caine (Lord Redbrick [voix]), Maggie Smith (Lady Bluebury [voix]), Ozzy Osbourne (Fawn [voix]), Patrick Stewart (Bill Shakespeare [voix]) |
| Romeo privé | NOUS | 2011 | 98 min | Vidéo Wolfe, Agathe David-Weill | Alan Brown | Hale Appleman (Josh Neff), Seth Numrich (Sam Singleton), Matt Doyle (Glenn Mangan) |
| La Mégère apprivoisée | ||||||
| La Mégère apprivoisée | NOUS | 1929 | 68 min | Pickford Corporation | Sam Taylor | Mary Pickford (Katharina), Douglas Fairbanks (Petruchio) |
| Embrasse-moi Kate | NOUS | 1953 | 109 min | Metro-Goldwyn-Mayer | George Sidney | Kathryn Grayson (Lilli Vanessi "Katherine"), Howard Keel (Fred Graham "Petruchio"), Ann Miller (Lois Lane "Bianca"), James Whitmore (Slug), Bob Fosse ("Hortensio") |
| La Mégère apprivoisée | États-Unis, Italie | 1966 | 122 min | Royal Films International (NY), Production FAI | Franco Zeffirelli | Elizabeth Taylor (Katharina), Richard Burton (Petruchio) |
| 10 choses que je déteste à propos de toi | NOUS | 1999 | 97 min | Jaret Entertainment et autres | Gil Junger | Heath Ledger (Patrick Verona), Julia Stiles (Katarina Stratford), Larisa Oleynik (Bianca Stratford) |
| Délivrez-nous d'Eva | NOUS | 2003 | 105 min | Baltimore Spring Creek Productions, États-Unis Films | Gary Hardwick | Gabrielle Union (Eva Dandrige), LL Cool J (Ray Adams), Essence Atkins (Kareenah Dandrige |
| La tempête | ||||||
| La tempête | Royaume-Uni | 1979 | 96 min | Compagnie de Boyd | Derek Jarman | Heathcote Williams (Prospero), Karl Johnson (Ariel), Toyah Willcox (Miranda) |
| Livres de Prospero | Royaume-Uni, Pays-Bas, France, Italie | 1991 | 124 min | Allarts, Cinéa, Camera One, Penta | Peter Greenaway | John Gielgud (Prospero), Isabelle Pasco (Miranda), Michael Clark (Caliban) |
| La tempête | NOUS | 2010 | 110 min | Miramax Films, TalkStory Productions, Artemis Films et autres | Julie Taymor | Helen Mirren (Prospera), David Strathairn (King Alonso), Alfred Molina (Stephano), Felicity Jones (Miranda) |
| Titus Andronicus | ||||||
| Titus Andronicus de William Shakespeare | NOUS | 1999 | 147 min | Joe Redner Film & Productions | Christopher Dunne | Candy K. Sweet (Tamora), Lexton Raleigh (Aaron), Robert Reese (Titus) |
| Titus | NOUS | 1999 | 162 min | Clear Blue Sky Productions et autres | Julie Taymor | Jessica Lange (Tamora), Anthony Hopkins (Titus Andronicus) |
| Douzième nuit | ||||||
| Dvenadtsataya noch | URSS | 1955 | 90 min | Lenfilm | Yakow Fried | Katya Luchko (Sebastian / Viola), Anna Larionova (Olivia) |
| Douzième nuit | UK, US | 1996 | 134 min | Productions Renaissance | Trevor Nunn | Imogen Stubbs (alto), Helena Bonham Carter (Olivia), Richard E. Grant (Sir Andrew Aguecheek), Steven Mackintosh (Sebastian) |
| Elle est l'homme | États-Unis, Canada | 2006 | 105 min | DreamWorks SKG, Lakeshore Entertainment, Donners 'Company | Andy Fickman | Amanda Bynes (alto), Laura Ramsey (Olivia Lennox), Channing Tatum (duc) |
| Le conte d'hiver | ||||||
| Una tragedia alla corte di Sicilia | Italie | 1913 | 32 min | Milano Films | Baldassare Negroni | Pina Fabbri (Paulina), V. Cocchi (Léontes) |
| Le conte d'hiver | Royaume-Uni | 1966 | 151 min | Cressida, Hurst Park Productions | Frank Dunlop | Laurence Harvey (Leontes), Jane Asher (Perdita) |
