Pauline Oliveros, (née le 30 mai 1932 à Houston, Texas, États-Unis, décédée le 24 novembre 2016 à Kingston, New York), compositrice et interprète américaine connue pour avoir conçu une approche unique, méditative et improvisée de la musique appelée «écoute profonde».
Explore
100 femmes pionnières
Rencontrez des femmes extraordinaires qui ont osé mettre l'égalité des sexes et d'autres questions au premier plan. De surmonter l'oppression, d'enfreindre les règles, de réinventer le monde ou de mener une rébellion, ces femmes de l'histoire ont une histoire à raconter.
Oliveros a été élevé dans une famille qui encourageait la participation à la musique. À 10 ans, elle a été introduite à l'accordéon par sa mère, qui était pianiste. Oliveros a ressenti une affinité immédiate pour l'instrument, et elle a maintenu son allégeance tout au long de sa carrière, bien qu'à l'école, elle ait joué du violon et du cor.
Oliveros a étudié la musique à l'Université de Houston au début des années 1950 avant de fréquenter le San Francisco State College, dont elle a obtenu un baccalauréat en composition musicale en 1957. Après avoir obtenu son diplôme, elle a travaillé de manière indépendante pendant plusieurs années en tant qu'interprète et compositrice de musique d'avant-garde., en mettant l'accent sur les nouvelles techniques et technologies de production sonore. Dans la performance, elle a généralement travaillé avec un accordéon personnalisé dont elle a encore manipulé le son par des moyens électroniques. En 1961, elle a cofondé le San Francisco Tape Music Center pour fournir un environnement de travail positif et productif aux jeunes compositeurs. Cinq ans plus tard, le centre a déménagé à Mills College (Oakland, Californie), où Oliveros est devenu son premier directeur; il devint plus tard connu sous le nom de Centre de musique contemporaine.
Oliveros a enseigné la musique à l'Université de Californie à San Diego (UCSD) de 1967 à 1981. Pendant ce temps, son style de composition a changé en réponse à son étude des cultures amérindiennes et des religions d'Asie de l'Est, en particulier le bouddhisme. Elle a commencé à composer des morceaux qui incorporaient à la fois des sons naturels - tels que la respiration des interprètes - et ceux qui étaient façonnés par l'improvisation méditative. Appelées collectivement Sonic Meditations (1971), ces pièces ont jeté les bases de son concept d'écoute profonde, qui à son tour a inspiré ses Deep Listening Pieces (1990), une série de quelque trois douzaines d'œuvres composées pour ses élèves dans les années 1970 et 1980. L'écoute profonde avait pour but de fusionner l'acte auditif involontaire et non filtré avec l'écoute - un acte volontaire impliquant l'inclusion sélective et l'exclusion des sons de l'expérience auditive. Une écoute vraiment profonde, ou «globale», admet tous les sons ambiants dans un espace de performance. Grâce à un élargissement et un rétrécissement constants de la concentration sur le spectre total des sons disponibles, Oliveros a proposé que les auditeurs profonds, qu'ils soient compositeurs ou interprètes, soient en mesure de comprendre leur place dans un environnement de performance sonore, complexe et unique.
Oliveros a quitté son poste à l'UCSD en 1981 pour s'installer à Kingston, New York, et poursuivre un travail indépendant en tant qu'interprète et compositeur. En 1985, elle a créé la Fondation Pauline Oliveros, dédiée aux principes de l'écoute profonde; il a été rebaptisé Deep Listening Institute en 2005. Pendant ce temps, elle a reçu un flot constant de commandes, a joué internationalement et a été compositrice en résidence dans diverses universités. Elle a également compilé ses idées sur la musique dans plusieurs livres influents, dont The Roots of the Moment: Collected Writings 1980–1996 (1998) et Deep Listening: A Composer's Sound Practice (2005). À partir du milieu du XXe siècle, l'utilisation innovante d'Oliveros de bandes, de sons électroniques, d'instruments acoustiques, d'espaces acoustiques et de bruit - ainsi que son approche fondamentalement humaniste de la musique - a été une inspiration pour les compositeurs et interprètes de la nouvelle musique. En reconnaissance de ses réalisations, elle a reçu des prix de la Fondation John Simon Guggenheim Memorial, de la National Endowment for the Arts, de l'ASCAP et de nombreuses autres organisations.
