Art coréen, peinture, calligraphie, poterie, sculpture, laque et autres arts visuels fins ou décoratifs produits par les peuples de Corée au cours des siècles. (Bien que l'architecture coréenne soit abordée ici, elle fait également l'objet d'un article séparé.)
Caractéristiques générales
L'art produit par les peuples vivant dans la péninsule de Corée partage traditionnellement les concepts, motifs, techniques et formes esthétiques avec l'art de la Chine et du Japon. Pourtant, il a développé un style distinctif qui lui est propre. La beauté de l'art coréen et la force de ses artistes résident dans la simplicité, la spontanéité et un sentiment d'harmonie avec la nature.
La tendance de base de l'art coréen à travers les âges a été naturaliste, une caractéristique déjà évidente dès la période des Trois Royaumes (c. 57 bce – 668 ce) mais entièrement établie par la période unifiée ou grande Silla (coréenne: Shinla) (668–935). L'attitude traditionnelle d'accepter la nature telle qu'elle se traduit par une appréciation très développée pour les simples et sans fioritures. Les artistes coréens, par exemple, ont favorisé la beauté sans fioritures des matières premières, comme les motifs naturels des grains de bois. Le potier coréen ne se souciait pas de la perfection mécanique de ses surfaces, courbes ou formes. Son souci était de faire ressortir les caractéristiques inhérentes ou naturelles de ses matériaux et du médium. Les potiers ont donc pu travailler de manière inconsciente et naturelle, produisant des marchandises d'une simplicité engageante et d'un caractère artistique distinctif.
La simplicité a été appliquée non seulement à l'économie de forme, mais aussi à l'utilisation de motifs et de dispositifs décoratifs. L'intervention de la main humaine est limitée au minimum dans l'art coréen. Une seule tige de fleur, par exemple, peut être dessinée dans une subtile nuance de bleu sur le côté d'un vase ou d'une bouteille en porcelaine blanche, mais jamais simplement par désir de remplir un espace vide. L'effet est plutôt d'agrandir le fond blanc.
L'évitement des extrêmes est une autre tradition caractéristique de l'art coréen. L'extrême rectitude des lignes n'était pas appréciée autant que le curvilinéarisme extrême. Le contour droit et audacieux d'un bol chinois de la dynastie Song (960–1279) devient une courbe gracieuse et modeste dans un bol coréen de la période Koryŏ (918–1392). Le toit chinois fortement incurvé est modifié dans l'architecture coréenne en un toit en pente douce. Les angles vifs, les lignes fortes, les plans escarpés et les couleurs criardes sont tous évités. L'effet global d'une œuvre d'art coréen est généralement doux et moelleux. C'est un art de lignes fluides. Ce qui frappe le plus, ce n'est pas tant le rythme que l'harmonie intérieure tranquille.
