Giovanni di Paolo peintre italien

Giovanni di Paolo, dans son intégralité Giovanni di Paolo di Grazia, (né vers 1403, Sienne, République de Sienne [Italie] - mort en 1482, Sienne), peintre dont les peintures religieuses ont maintenu l'intensité mystique et le style conservateur de la peinture décorative gothique contre la tendance, progressivement dominant dans l'art de la Toscane du XVe siècle, vers le naturalisme scientifique et l'humanisme classique. L'un des derniers pratiquants de la tradition de la peinture médiévale, il n'a guère influencé le cours de l'art au cours des quatre siècles qui ont suivi sa mort. Au XXe siècle, cependant, ses œuvres tendues, souvent très dramatiques, suscitent un intérêt croissant.

Giovanni était probablement un élève du peintre Taddeo di Bartolo, dont le style se reflète dans sa première œuvre datée, La Vierge à l'enfant avec des anges (1426). Cette année-là, Giovanni est tombé sous l'influence des peintures décoratives et courtoises de Gentile da Fabriano, comme on peut le voir dans la Vierge de Giovanni de 1427. Au cours des années 1440 et au début des années 1450, Giovanni a produit ses œuvres les plus importantes, y compris le retable monumental de la Présentation de Christ dans le temple (1447–1449) et six scènes de La vie de saint Jean-Baptiste. Le retable Madonna retentissant de 1463 dans la cathédrale de Pienza marque le début de la période tardive de Giovanni, dont le polyptyque grossier de l'Assomption de 1475 de Staggia constitue le dernier ouvrage important.

Giovanni n'a jamais quitté sa ville natale de Sienne, et son travail révèle son mépris persistant envers les peintres progressistes de la Toscane. Il a longtemps été considéré comme un artiste inférieur; sa spiritualité tourmentée et son style expressionniste étaient peu appréciés avant environ 1920, mais à partir de ce moment-là, son dessin nerveux et ses distorsions expressives étaient considérés comme ayant annoncé l'art maniériste du XVIe siècle et la peinture de l'expressionnisme du XXe siècle. Non seulement les figures et paysages coloristement et formellement attrayants des premières et moyennes périodes du peintre, mais aussi les formes non raffinées des années 1460 et surtout des années 1470 sont intéressants, car ils illustrent la vision changeante du monde de l'artiste au cours de son développement.