Christian Marclay, intégralement Christian Ernest Marclay, (né le 11 janvier 1955, San Rafael, Californie, États-Unis), artiste visuel et compositeur suisse-américain dont le travail multidisciplinaire englobe la performance, la sculpture et la vidéo. Une grande partie de son art a exploré avec imagination les intersections physiques et culturelles entre le son et l'image, souvent à travers la déconstruction et la recontextualisation des supports enregistrés et de leurs matériaux associés.
Marclay, dont le père était suisse et la mère américaine, a grandi à Genève, où il a étudié (1975-1977) à l'École des arts visuels (aujourd'hui l'Université des arts et du design de Genève). Tout en poursuivant ses études aux États-Unis, principalement au Massachusetts College of Art (maintenant le Massachusetts College of Art and Design; BFA, 1980), il a collaboré à divers projets musicaux, s'inspirant de l'énergie primitive et ludique des deux arts de la performance. et le punk rock.
Dans la performance, Marclay a fréquemment incorporé les sons préenregistrés et mécaniques produits par des disques vinyles joués sur des platines, et une telle expérimentation bruyante est rapidement devenue le centre de son art. Bien que des tourne-disques aient été employés dans la création de nouvelles musiques par des compositeurs tels que John Cage et par les premiers deejays hip-hop, l'extrémité des manipulations de Marclay - pour sa série Recycled Records (1980-1986), il a découpé le vinyle et réassemblé le tessons pour former de nouvelles séquences sonores - était considéré comme innovant. En tant que deejay avant-gardiste (ou «turntablist») à New York dans les années 1980, il a collaboré avec des musiciens tels que John Zorn et le groupe Sonic Youth, et il a parfois publié des enregistrements, dont certains ont ensuite été compilés sur Records 1981– 1989 (1997).
À la fin des années 1980, Marclay avait également commencé à créer un large éventail d'objets d'art, de collages et d'installations pour lesquels la musique et les technologies impliquées dans sa production servaient de sujets principaux. Dans Tape Fall (1989), par exemple, un lecteur de bande bobine à bobine monté sur un escabeau lit un enregistrement d'eau qui coule tandis que la bande usée tombe et s'amasse sur le sol. Dans sa série Body Mix (1991-1992), un commentaire sournois sur la marchandisation de la musique populaire, diverses couvertures d'album sur lesquelles des corps humains sont affichés sont assemblées pour former des figures mutantes. L'influence de Marcel Duchamp était particulièrement évidente dans les instruments de musique fantaisiquement transfigurés de Marclay, tels que Lip Lock (2000), pour lequel il a fusionné de façon impraticable les embouchures d'un tuba et d'une trompette.
Bien que de telles œuvres aient été bien reçues, Marclay a finalement attiré plus d'attention pour son art vidéo, qu'il a poursuivi pour la première fois dans les années 1990. Pour Telephones (1995), il a astucieusement assemblé un montage de sept minutes de clips de films hollywoodiens mettant en vedette des personnages utilisant des téléphones; les répétitions sonores et visuelles de l'œuvre ont en partie servi à dé-familiariser ces scènes de stock. L'installation de Marclay avec l'édition et le mixage audio a trouvé une application supplémentaire sur le Video Quartet (2002) de 14 minutes, un mélange de quatre performances musicales et d'autres sons sur film. En 2010, il a atteint un sommet de carrière avec l'achèvement de The Clock, une vidéo de 24 heures composée de clips cinématographiques - au moins un pour chaque minute de la journée - qui fait référence à l'heure diégétique actuelle, principalement par le dialogue ou des représentations visuelles de montres.. Marclay a arrangé les clips dans l'ordre de la minute où chacun a été marqué, et en exposition, le travail a été synchronisé avec l'heure locale réelle. Pour sa composition virtuose et son effet fascinant sur les téléspectateurs, The Clock a été largement célébré, et sa présentation à la Biennale de Venise en 2011 a valu à Marclay le Lion d'or du meilleur artiste.
