Arthur G. Dove, intégralement Arthur Garfield Dove, (né le 2 août 1880, Canandaigua, New York, États-Unis - décédé le 23 novembre 1946, Huntingdon, New York), peintre américain qui fut l'un des premiers artistes non objectifs.
Dove est diplômé de l'Université Cornell en 1903. Il a commencé sa carrière en tant qu'illustrateur de magazine et ses premiers travaux ont été publiés dans Scribner's, Collier's et The Saturday Evening Post. En 1907–08, il se rend à Paris pour étudier. Sur place, il se lie d'amitié avec de nombreux autres artistes américains, dont Max Weber et Alfred Maurer, et est influencé par l'impressionnisme, le fauvisme et l'œuvre de Paul Cézanne. Il expose deux fois au Salon d'Automne. En 1909, il est retourné aux États-Unis, a rencontré le photographe Alfred Stieglitz et, avec John Marin et Georgia O'Keeffe, est devenu un artiste que Stieglitz a défendu au 291, sa galerie à New York. Dove y expose en 1910, date à laquelle il a pleinement embrassé l'art abstrait.
L'art de Dove reflète sa conviction que la couleur et la forme sont des instruments avec lesquels exprimer l'essence sous l'extérieur physique des choses; ses formes sont typiquement amorphes, ses couleurs sourdes. Dans Foghorns (1929), par exemple, il a utilisé des formes et des gradations de teinte graduées pour exprimer visuellement le son des cornes de brume. Malgré leur caractère non objectif, ses peintures suggèrent souvent les qualités ondulantes du paysage et les formes de la nature. Dove a également créé de nombreux collages ironiques, comme Goin 'Fishin' (1925), faits d'une variété de matériaux. Il a beaucoup travaillé au pastel dans les années 1920 et a expérimenté une variété de supports graphiques.
Dans les années 1920, Dove s'est séparé de sa femme et de son enfant, a déménagé à Long Island et s'est concentré sur sa peinture. Ses nombreux travaux de cette période portent sur les rythmes abstraits de la mer et du rivage, sujets qui suggèrent des nuances mystiques. Il a trouvé un mécène en 1922 (Duncan Phillips, fondateur de la Phillips Collection à Washington, DC) mais n'a jamais trouvé de fondement financier solide. À la fin des années 1930, il est tombé malade, mais il a continué à peindre et à produire ce que la plupart des critiques considèrent comme son meilleur travail dans les années 1940.
