Sofia Gubaidulina, (née le 24 octobre 1931, Chistopol, République socialiste soviétique autonome de Tatar [aujourd'hui Tatarstan, Russie]), compositeur russe, dont les œuvres fusionnent les styles régionaux russes et d'Asie centrale avec la tradition classique occidentale.
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Pendant sa jeunesse, Gubaidulina a étudié la musique dans la ville de Kazan, la capitale de sa république d'origine. Elle a suivi des cours à l'Académie de musique de Kazan de 1946 à 1949 et de 1949 à 1954, elle a étudié le piano et la composition au Conservatoire de Kazan. Elle a poursuivi la composition au Conservatoire de Moscou de 1954 à 1959. Au début, les œuvres de Gubaidulina étaient rarement jouées en Union soviétique et n'étaient pas enregistrées, et pendant un certain temps, elle s'est soutenue en écrivant de la musique pour des films, y compris des partitions pour des films d'animation. En 1975, elle a aidé à fonder un groupe qui a interprété des pièces improvisées sur de rares instruments russes et d'Asie centrale. Elle a voyagé pour la première fois dans l'Ouest en 1985, et en 1992, elle a déménagé à Hambourg. Au fil des ans, elle s'est fait remarquer par des commandes de nouveaux festivals de musique, d'institutions telles que la Bibliothèque du Congrès et l'Académie internationale Bach de Stuttgart, en Allemagne, et d'orchestres et de musiciens individuels.
Les œuvres de Gubaidulina présentent un certain nombre de dualités - le traditionnel combiné avec l'avant-garde, l'Est juxtaposé à l'Occident et le soliste vis-à-vis du groupe. À l'exception de ses premières compositions, ses œuvres sont polytonales (placées dans plus d'une tonalité à la fois) et se caractérisent par des rythmes fortement accentués. Son utilisation du folk et d'autres instruments non standard, parfois dans des combinaisons inhabituelles, produisait souvent des timbres étonnamment colorés. Dans le même temps, elle a utilisé un certain nombre de genres traditionnels, écrivant des œuvres orchestrales et chorales, des concertos pour divers instruments, des quatuors à cordes et d'autres musiques de chambre.
Offertorium, un concerto pour violon, qui a été composé en 1980 est l'une des premières œuvres de Gubaidulina à être largement reconnue. Son importance en tant que compositrice s'est accrue au cours des années suivantes et, à la fin du XXe siècle, elle était devenue une figure internationale bien établie. Le 29 avril 1999, l'orchestre philharmonique de New York, sous la direction de Kurt Masur, a créé son Two Paths, une œuvre pour deux altos et orchestre; les deux instruments solistes représentaient les voix de Marie et Marthe bibliques. Le même jour, la NHK Symphony, l'orchestre du système de diffusion japonais, a créé In the Shadow of the Tree, une composition mettant en vedette un soliste jouant sur trois types de cithares asiatiques: le koto, le bass koto et le zheng. Les grands orchestres du monde entier ont continué à commander, créer et interpréter ses compositions au début du 21e siècle. Au cours de sa carrière, Gubaidulina a reçu de nombreux honneurs pour son travail, y compris le prix Praemium Imperiale de la Japan Art Association pour la musique et deux prestigieux Koussevitzky International Recording Awards (1989, 1993) pour la nouvelle musique.
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