La peinture au rouleau, forme d'art pratiquée principalement en Asie de l'Est. Les deux types dominants peuvent être illustrés par le rouleau de paysage chinois, qui est la plus grande contribution de cette culture à l'histoire de la peinture, et le rouleau narratif japonais, qui a développé le potentiel de narration de la peinture.
peinture: Peinture de défilement
Les rouleaux à la main, traditionnels en Chine et au Japon, sont des peintures à l'encre sur des longueurs continues de papier ou de soie. Ils sont déroulés à bout de bras
Les premiers parchemins chinois «illustratifs», précurseurs de type narratif, datent de la fin du IVe siècle et enseignent des leçons de morale bouddhiste. La forme de défilement continu a été entièrement développée au 7ème siècle. Un tel parchemin est ouvert de droite à gauche et visualisé sur une table. Le rouleau à main paysage (makimono), une forme picturale plutôt que narrative, a atteint sa plus grande période aux 10e et 11e siècles avec des maîtres tels que Xu Daoning et Fan Kuan. Le spectateur devient voyageur dans ces tableaux qui offrent l'expérience de se déplacer dans l'espace et le temps. Il y a une représentation fréquente de routes ou de chemins qui semblent attirer l'attention du spectateur sur l'œuvre.
Seulement environ 2 pieds (0,6 mètre) d'un tel parchemin doit être vu en même temps ou l'esprit de l'œuvre est violé. Un problème rencontré par les artistes était le besoin de multiples points de fuite pour générer un sens de la perspective, car le spectateur imaginaire était supposé ne pas être stationnaire. Ils ont résolu ce problème de diverses manières, faisant disparaître un point de vue inaperçu dans le suivant.
Les emakimono japonais, peintures à rouleaux des XIIe et XIIIe siècles, sont presque contemporains des paysages panoramiques chinois. Ce sont de longs rouleaux horizontaux, de 10 à 15 pouces (25 à 38 cm) de large et jusqu'à 30 pieds (9 mètres) de long. Cette tradition de peinture est appelée Yamato-e, ou peinture japonaise, pour la distinguer du travail japonais à la chinoise. Dans le premier exemple de cette forme, The Tale of Genji, le grand chef-d'œuvre littéraire du Japon, est représenté en images alternant avec du texte. Finalement, l'illustration de ces œuvres était presque seule, et les sujets typiques étaient les histoires et les biographies populaires au Moyen-Âge du Japon. Le goût japonais pour la sensation et le drame trouve une expression vivante dans ces rouleaux. Les bâtiments qui y sont représentés sont souvent sans toit, de sorte que des scènes intérieures intimes peuvent être montrées, et les arrière-plans sont inclinés vers l'avant afin de regrouper plus d'incidents dans un espace plus petit.
Au cours de la renaissance de la tradition chinoise qui a suivi cette période, une alcôve destinée à un tableau ou à un arrangement floral, le tokonoma, a été introduite. Les peintures ont été réalisées verticalement au lieu d'être horizontales afin de s'adapter à cet espace. Ces kakemono suspendus, avec leurs compositions statiques et leurs thèmes contemplatifs, sont davantage de la nature des peintures occidentales.
