Richard Wright, (né le 26 juin 1960, Londres, Angleterre), peintre et artiste d'installation britannique qui a créé directement sur les murs de la galerie ses peintures abstraites complexes et visuellement saisissantes. Parce qu'elles n'étaient pas peintes sur quelque chose de mobile, chacune de ses œuvres était spécifique au site et temporaire, soulignant la fragilité essentielle et la nature éphémère de son art. En 2009, Wright a remporté le célèbre prix Turner britannique pour l'art contemporain.
Wright a déménagé avec sa famille de Londres en Écosse à un jeune âge. Il a fréquenté l'Edinburgh College of Art (BA, 1982) et, au début de sa carrière, il a produit des peintures figuratives traditionnelles sur toile. À la fin des années 1980, cependant, il est devenu désillusionné par ses méthodes de travail et a abandonné son propre art pendant deux ans pour suivre une formation de peintre d'enseignes professionnel.
Pendant ses études à la Glasgow School of Art (1993-1995), Wright a développé une nouvelle approche conceptuelle de son travail. Désireux de débarrasser l'art de son potentiel pour devenir un objet pesant, il commence à peindre directement sur les murs des galeries d'exposition, intégrant ainsi harmonieusement l'œuvre dans l'espace architectural. Il a également considéré chaque création comme provisoire et transitoire, dans le but de la repeindre à l'issue de l'exposition. En conséquence, il a détruit tous ses travaux antérieurs sur toile, le proclamant «détritus».
Les premiers travaux que Wright a produits dans ce cadre philosophique étaient dominés par des formes et des motifs géométriques simples, mais il a progressivement commencé à incorporer des éléments de conception commerciale, d'art de tatouage et d'iconographie gothique dans ses peintures murales. À la fin des années 1990, son art était devenu encore plus complexe, regorgeant de motifs kaléidoscopiques de l'art Op et de fioritures baroques décoratives. Pourtant, Wright a délibérément résisté à laisser les peintures submerger les pièces dans lesquelles elles étaient exposées, préférant travailler dans les coins et autres espaces périphériques afin de renforcer l'interaction entre l'art et son environnement unique.
Bien que Wright n'ait exposé son travail dans une galerie commerciale qu'à l'âge de 40 ans, il n'a cessé par la suite de gagner la faveur de l'establishment artistique international. En avril 2009, il a été sélectionné pour le Turner Prize de cette année, en reconnaissance des installations exposées en 2008 au 55th Carnegie International à Pittsburgh et à la Ingleby Gallery à Édimbourg. Pour l'exposition officielle du Turner Prize, qui s'est tenue à la Tate Britain à Londres, il a présenté une fresque à grande échelle à motifs symétriques en feuille d'or, réalisée à l'aide de techniques laborieuses de la Renaissance.
En plus de ses peintures, Wright a également produit un assortiment d'estampes et d'illustrations sur papier qui étaient réputées pour leur rendu précis et leurs embellissements audacieux. Bien que ces œuvres aient été vendues et non détruites, Wright les considérait comme faisant partie du reste de son œuvre, notant la fragilité inhérente et l'insubstantialité du papier comme support.
