Tableaux d'une exposition, œuvre musicale en 10 mouvements du compositeur russe Modest Mussorgsky inspirée d'une visite d'une exposition d'art. Chacun des mouvements représente l'un des dessins ou œuvres d'art exposés. Bien que composé à l'origine en 1874 pour piano solo, Pictures est devenu plus connu sous forme orchestrale, en particulier comme arrangé par le compositeur français Maurice Ravel en 1922. L'œuvre a également été orchestrée par d'autres compositeurs, tels que Sir Henry J. Wood (1918), Leopold Stokowski (1939) et Vladimir Ashkenazy (1982). En 1971, le groupe de musique populaire britannique Emerson, Lake and Palmer a consacré un album entier à leur propre interprétation art-rock de la pièce.
Mussorgsky a composé Pictures en mémoire de son ami, l'artiste russe Viktor Hartmann, décédé en 1873 à l'âge de 39 ans. Peu de temps après la mort de l'artiste, Mussorgsky a visité une exposition rétrospective des croquis, des scénographies et des études architecturales de Hartmann et a ressenti le besoin pour capturer l'expérience de la musique. Au début de l'été 1874, il avait terminé l'œuvre, une suite longue et diaboliquement difficile pour piano solo. Au moment de la mort de Mussorgsky en 1881 de l'alcoolisme, la pièce n'avait été ni jouée ni publiée. Il incomba à son ami et collègue Nikolaï Rimski-Korsakov de ranger le manuscrit et de le faire imprimer en 1886.
La suite se compose de représentations musicales de 10 peintures de Hartmann, entrecoupées d'un thème récurrent «Promenade», ou intermezzo, qui représente un visiteur - dans ce cas, le compositeur lui-même - se promenant dans l'exposition. La nature puissante des intermezzi, Mussorgsky a reconnu dans une de ses lettres, reflète son propre physique.
Après l'ouverture de la «Promenade», les quatre premiers mouvements, ou «images», par ordre d'apparition, sont: «Le Gnome», une représentation d'un nain maladroit véhiculé à travers des rythmes irréguliers et des explosions énergiques; «Le vieux château», une représentation solennelle et lyrique d'un troubadour médiéval chantant sur le terrain d'un grand château; «Tuileries», une esquisse vivante d'enfants jouant dans le célèbre jardin des Tuileries à Paris; et «Bovins», une caractérisation lourde de l'exploitation forestière d'un grand char à bœufs polonais.
Le cinquième mouvement, "Le ballet des poussins non éclos dans leurs coquilles", représente une conception de costumes par Hartmann pour un ballet pour enfants. La sixième scène évoque une image de «Deux Juifs: un riche, un pauvre» à travers l'interaction d'une mélodie stridente dans le registre inférieur et d'un thème chantant comme un gazouillis dans le registre supérieur. La qualité folklorique et joyeuse du septième mouvement, «Le marché de Limoges», est neutralisée par le huitième, «Les catacombes», qui projette une ombre inquiétante avec des accords inquiétants et des variations sur l'intermezzo récurrent.
Les deux dernières scènes de Pictures at an Exhibition sont les plus connues. "The Hut on Fowl's Legs" est une représentation cauchemardesque de la sorcière caquetante Baba-Yaga à l'affût de sa proie. Elle charge - bondissant dans un passage virtuose en octaves - jusqu'au dixième et dernier tableau, «La grande porte de Kiev». Avec une représentation du croquis de Hartmann d'un projet de porte de la ville surmontée de coupoles dans lesquelles sonnent des carillons, Mussorgsky clôt la pièce de façon majestueuse.
