Les périodes Renaissance, baroque et classique
Idiophones
D'autres idiophones sont entrés en service à partir de la Renaissance. Le xylophone, longtemps répandu dans toute l'Asie et l'Afrique, a été illustré en 1529 par le compositeur et théoricien de la musique Martin Agricola. En 1618, Praetorius dépeint un instrument à 15 mesures de 15 à 53 cm (6 à 21 pouces) de longueur, accordé en diatonique. Il est resté peu exploité jusqu'à ce que les carillonneurs flamands le combinent avec un clavier et le transforment en instrument d'entraînement dans la première moitié du XVIIe siècle. L'ancienne forme est restée un instrument folklorique, principalement dans et à l'est de l'Allemagne.
En Occident, les gongs ont toujours été considérés comme des instruments exotiques: bien que le mot gong soit connu au XVIe siècle, son utilisation n'est enregistrée qu'en 1791, date à laquelle il a été employé pour la première fois dans la musique orchestrale par le compositeur français François-Joseph Gossec. Depuis lors, des gongs de hauteur indéfinie ont été inclus dans les partitions orchestrales de Giacomo Meyerbeer, Pyotr Ilyich Tchaikovsky et d'autres pour un effet saisissant.
Les cymbales ont apparemment été oubliées pendant la Renaissance; ils réapparaissent dans l'opéra Esther du compositeur allemand Nicolaus Adam Strungk (1680) pour donner une couleur locale mais ne semblent pas avoir été utilisés de manière générale jusqu'à ce que l'engouement pour la musique janissaire turque envahisse l'Europe un siècle plus tard. Christoph Gluck a utilisé des cymbales dans Iphigénie en Tauride (1779), tout comme Wolfgang Amadeus Mozart dans Die Entführung aus dem Serail (1782; The Abduction from the Seraglio) et Joseph Haydn dans sa Symphonie n ° 100 (Symphonie militaire) environ 11 ans plus tard. À l'époque de Ludwig van Beethoven, ils avaient acquis une place permanente dans l'orchestre.
Les cloches grossirent jusqu'à ce que le plus grand jamais produit, le tsar Kolokol III (empereur Bell III; 1733-1735) de Moscou, pesant environ 180 000 kg (400 000 livres), se révéla trop lourd et lourd à suspendre. La forme hémisphérique a été abandonnée tôt au fur et à mesure que les carillons devenaient plus gros, culminant en carillons portés par la tour créés par les progrès des méthodes de coulée et de la mécanisation. Les cloches du carillon étaient connectées aux horloges de la ville, puis suspendues dans des clochers séparés, ainsi qu'un mécanisme de marteaux externes - d'origine chinoise - pour frapper les cloches. Les carillons des Pays-Bas et du nord de la France possédaient en outre l'un des premiers exemples du programme stocké. Un grand baril en bois ou un cylindre en métal tourné par le poids et la poulie, meublé avec des chevilles de fer placées de manière appropriée indiquant la mélodie; les chevilles actionnaient les leviers et le vérin ouvraient les marteaux qui frappaient les cloches. Les préludes de choral, les hymnes et les mélodies populaires annoncent l'heure du jour dans les carillons européens, tandis qu'en Grande-Bretagne, de courtes séquences de carillons activées par une horloge remplissent le même rôle. De plus, les cloches des tours britanniques pouvaient sonner en «changements» - une série de permutations mathématiques - sur les cloches suspendues mortes. (Voir changement de sonnerie.) Le rôle des petites cloches est devenu négligeable, bien que la sonnerie des clochettes était (et est toujours) un passe-temps dans certaines parties du monde.
Les métallophones ont atteint l'Europe du Nord depuis l'Indonésie dans la seconde moitié du XVIIe siècle et, comme les xylophones, ont été rapidement adoptés par les carillonneurs. Dans les Pays-Bas comme dans les régions où ces instruments se sont répandus, l'acier était le métal utilisé pour les barres. Un instrument spécialement construit avec des marteaux actionnés par clavier a été employé par George Frideric Handel en 1739 dans son oratorio Saul et dans sa renaissance d'Acis et Galatea (1718); un autre, frappé d'un batteur, se trouve dans Die Zauberflöte de Mozart (1791; La Flûte enchantée).
Les idiophones pincés sont devenus plus importants après le Moyen Âge. Les harpes juives faisaient partie du stock régulier des marchands d'instruments aux 16e et 17e siècles, et au milieu du 18e siècle, le jeu de plusieurs harpes juives est mentionné. Plusieurs de ces petits instruments combinés dans un seul cadre ont été joués par des virtuoses à la fin des XVIIIe et XIXe siècles et ont connu une énorme popularité. La miniaturisation des horloges musicales a abouti à la création de la boîte à musique, un idiophone pincé muni d'un mécanisme à peigne en métal fabriqué à partir d'environ 1770, principalement en Suisse. À son apogée, de 1810 à 1910, c'était un instrument domestique extrêmement populaire avec un répertoire d'arias d'opéra, de chansons folkloriques, de mélodies populaires du jour et de valses (après le milieu du siècle). À la fin du 19e siècle, il a été transformé en aérophone à anche libre (instrument à vent) par la substitution d'anches libres pour le peigne en métal, mais les deux formes ont été rendues obsolètes par le phonographe et les technologies ultérieures.
Au cours du XVIIIe siècle, plusieurs idiophones à friction ont été introduits, parmi lesquels le violon à ongles de Johann Wilde (vers 1740), avec ses ongles accordés courbés par un archet de violon. Les instruments à barre de friction sont plus caractéristiques de la période résultant des expériences de l'acousticien allemand Ernst Chladni à la fin du XVIIIe siècle, en particulier celles concernant la transmission des vibrations par friction. Le propre instrument de Chladni, l'euphone de 1790 et l'aiuton de Charles Claggett à peu près à la même époque étaient les premiers d'une série de modèles, certains avec clavier de piano et cylindre ou cône à friction horizontale agissant sur des barres verticales et d'autres avec des barres caressées par le les doigts du joueur ou inclinés par un arc continu.
Les verres musicaux sont considérablement plus anciens: les tasses ou bols en métal accordés d'Asie (parfois joués en Inde comme des récipients à friction) ont été transformés en Europe en verres accordés et sont vus pour la première fois dans la Musica theoretica (1492) du théoricien musical italien Franchino Gafori. On les entend par intermittence par la suite jusqu'à ce qu'ils apparaissent au milieu du XVIIIe siècle comme instruments de concert. Les bords des verres de tailles graduées contenant suffisamment d'eau pour les régler ont été frottés par les doigts humides du joueur. Dans les années 1760, ils avaient attiré l'attention du scientifique et philosophe américain Benjamin Franklin, qui a procédé à leur conversion en un instrument plus efficace et, surtout, polyphonique (à plusieurs voix), qu'il a appelé armonica - maintenant connu sous le nom de verre harmonica. Sa popularité a été immédiate. Adagio und Rondo K 617 de Mozart a été écrit pour cela, tout comme son Adagio für Harmonika K 356, tous deux exécutés en 1791. Les efforts pour le combiner avec un clavier n'ont connu qu'une vogue passagère. Parmi les derniers auteurs, le compositeur français Hector Berlioz dans sa fantasia orchestrale de 1830 sur La Tempête de Shakespeare; une décennie plus tard, il a été remplacé par la famille grandissante de roseaux libres.
