Médiums synthétiques
Les médiums synthétiques, développés par la recherche industrielle, vont des colorants pour tissus Liquitex utilisés sur toile par le peintre abstrait américain Larry Poons aux peintures émail maison utilisées parfois par Picasso et Jackson Pollock.
Le médium le plus populaire et le premier à contester la suprématie des huiles est l'émulsion de résine acrylique, car cette peinture plastique combine la plupart des capacités expressives des huiles avec les propriétés de séchage rapide de la détrempe et de la gouache. Il est fabriqué en mélangeant des pigments avec une résine synthétique et en diluant avec de l'eau. Il peut être appliqué sur toute surface suffisamment dentée avec une brosse, un rouleau, un aérographe, une spatule, une éponge ou un chiffon. Les peintures acryliques sèchent rapidement, sans marques de pinceau, pour former un film mat et étanche qui est également élastique, durable et facile à nettoyer. Ils montrent peu de changement de couleur au séchage et ne s'assombrissent pas avec le temps. Bien qu'ils n'aient pas la richesse texturale de la surface de l'huile ou de l'encaustique, ils peuvent être construits avec une spatule en empâtements opaques ou dilués immédiatement en émaux de couleur transparents. De l'acétate de polyvinyle (PVA) ou du gesso synthétique est appliqué pour l'apprêt, bien que l'on prétende que les peintures acryliques peuvent être appliquées en toute sécurité directement sur une toile ou du coton brut non préparé. La large gamme de teintes intenses est étendue par des pigments fluorescents et métalliques. Les peintures polymères conviennent particulièrement à la finition précise et immaculée exigée par les peintres op art, minimalistes et photo-réalistes tels que Bridget Riley, Morris Louis, Frank Stella et Richard Estes.
Autres médiums
Pastels français
Les pastels français, avec les morceaux de pigments aiguisés utilisés par les artistes de l'ère glaciaire, sont les matériaux de peinture les plus purs et les plus directs. Les pigments pastel ne sont mélangés qu'avec suffisamment de gomme pour les lier et les sécher dans des moules en bâtonnets. Généralement, ils sont utilisés sur du carton brut ou sur du papier teinté à gros grains, bien que du vélin, du bois et de la toile aient également été employés. Ces couleurs ne se décoloreront pas et ne s'assombriront pas, mais comme elles ne sont pas absorbées par la surface du support, elles se présentent sous forme de poudre pigmentaire et sont facilement maculées. Malheureusement, les couleurs pastel perdent leur luminosité et leur tonalité si elles sont fixées avec un vernis et sont donc mieux conservées dans des montages profonds derrière du verre. Edgar Degas a souvent surmonté la nature fragile de la véritable peinture au pastel par la méthode peu orthodoxe de travailler sur du papier imbibé de térébenthine, qui absorbait le pigment en poudre.
Les pastellistes portraitistes du XVIIIe siècle, tels que Maurice-Quentin de La Tour, Jean-Baptiste Peronneau, Jean-Étienne Liotard, Rosalba Carriera et Anton Raphael Mengs, ont mélangé le pigment avec des souches de papier enroulées de sorte que la surface ressemblait à celle d'une peinture à l'huile lisse. Plus tard, des peintres au pastel, tels que Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Mary Cassatt, Everett Shinn, Odilon Redon et Arthur Dove, ont contrasté de larges masses de couleur granuleuse, réparties avec le côté du bâton, avec des contours cassés et des passages de croix lâche -chachures et bavures. Ils utilisaient souvent le fond teinté comme demi-teinte et, en fonction de la pression manuelle exercée sur la craie, ils variaient le degré d'opacité du pigment pour extraire une large gamme de teintes et de nuances de chaque couleur pastel.
Pastels à l'huile
Les pastels à l'huile sont des pigments broyés dans du mastic avec une variété d'huiles et de cires. Ils sont utilisés de manière similaire à celle des pastels français mais sont déjà fixes et plus durs, produisant une finition cireuse permanente. Les peintures au pastel à l'huile sont généralement exécutées sur papier blanc, carton ou toile. Les couleurs peuvent être mélangées si la surface du support est humidifiée avec de la térébenthine ou si elles sont surchargées de térébenthine. Ils sont populaires pour les petites études préparatoires aux peintures.
Peintures sur verre
Les peintures sur verre sont exécutées à l'huile et à la résine dure ou à l'aquarelle et à la gomme sur des feuilles de verre. Celles-ci ont été une tradition d'art populaire en Europe et en Amérique du Nord et, du 15e au 18e siècle, ont été considérées comme des beaux-arts en Europe du Nord, où elles ont été plus récemment ravivées par des peintres tels que Willi Dirx, Ida Kerkovius, Lily Hildebrandt, Klee, Oskar Schlemmer et Heinrich Campendonck. Les couleurs sont appliquées de l'arrière dans l'ordre inverse. Les zones de verre non peintes sont souvent recouvertes de mercure, fournissant un fond miroir aux images colorées. Ce traitement crée le genre de relation spatiale bizarre et illusoire entre le spectateur et l'espace photo recherché par l'artiste italien Michelangelo Pistoletto avec son utilisation d'images photographiques fixées sur une tôle d'acier polie. Les couleurs vues à travers le verre semblent translucides, ressemblant à des bijoux et, puisqu'elles ne peuvent pas être touchées, même magiques.
Peinture ivoire
La peinture sur ivoire était pratiquée aux XVIIIe et XIXe siècles en Europe et en Amérique pour les miniatures de portraits. Celles-ci étaient généralement de forme ovale et conçues comme des souvenirs, des médaillons et des images de manteau. Ils ont été peints sous une loupe à l'aquarelle ou à la tempera assez sèche, avec des pinceaux en poils de martre ou de martre sur de fines pièces d'ivoire semi-translucides. Des corrections ont été faites avec une aiguille. La qualité veloutée de leurs couleurs était renforcée, sur les ivoires plus fins, par l'éclat produit par une feuille d'or ou un support teinté.
Laque
La laque est un médium traditionnel chinois depuis plus de 2000 ans. Il allie peinture et relief en creux. Les panneaux de bois recouverts de lin sont enduits de craie ou d'argile, suivis de nombreuses couches minces de résine d'arbre laqué noir ou rouge. La surface est polie et un motif gravé, qui est ensuite coloré et doré ou incrusté de nacre. Des couches de papier compressé ou de papier mâché moulé ont également fourni des supports. En Chine et au Japon, la laque a été utilisée principalement pour la décoration de panneaux de sanctuaire, d'écrans, de cercueils, de paniers (grands paniers) et d'instruments de musique.
Sable, ou sec, peinture
Le sable ou la peinture sèche est un art religieux traditionnel des Indiens d'Amérique du Nord; il est toujours pratiqué dans les cérémonies de guérison chez les Navajos du Nouveau-Mexique et de l'Arizona. Le grès moulu, les ocres naturelles, les terres minérales et le charbon de bois en poudre sont saupoudrés sur un motif marqué dans une zone recouverte de sable jaune-blanc. Le patient est assis au centre de cette conception symbolique vivante de formes figuratives et géométriques colorées. Suite au rituel, le tableau est détruit. Ces images «au sol» ont influencé Pollock dans ses tableaux d'action répartis horizontalement.
Papier
À partir de la fin du XVIIIe siècle, les profils et les portraits de groupe en pied sont découpés dans du papier noir, collés sur du carton blanc et souvent surlignés en or ou en blanc. Une silhouette («ombre») peut d'abord être définie à partir de l'ombre projetée du modèle à l'aide d'une physionotrace. L'artiste américaine Kara Walker a relancé la technique de la silhouette avec une série d'œuvres controversées qui ont commenté la race, le sexe et la classe.
Collage
Le collage était la technique Dada et Cubist synthétique de combiner des étiquettes, des billets, des coupures de journaux, des bouts de papier peint et d'autres surfaces «trouvées» avec des textures peintes. Parmi les œuvres les plus lyriques et inventives de ce médium de pie, on trouve les soi-disant collages de Merz de Kurt Schwitters. Frottage était la méthode de Max Ernst pour prendre des frottements de papier sur des surfaces, sans rapport les uns avec les autres dans la vraie vie, et les combiner pour créer des paysages fantastiques. Des formes en papier découpé, coloriées à la main à la gouache, ont été utilisées par Matisse pour ses dernières toiles monumentales; Piet Mondrian compose sa célèbre Victory Boogie Woogie (1942–43) dans des découpes en papier de couleur.
Médiums mécaniques
L'utilisation de médiums mécaniques dans la peinture est parallèle à des développements similaires dans la musique et le théâtre modernes. Dans le domaine de la cybernétique, les peintres ont programmé des ordinateurs pour permuter les dessins, les photographies, les diagrammes et les symboles à travers des séquences de distorsion progressive; et les motifs lumineux sont produits sur les écrans de télévision par des interférences magnétiques délibérées et par des oscillations d'ondes sonores. Les artistes ont également exploré les possibilités expressives et esthétiques des hologrammes linéaires, dans lesquels tous les côtés d'un objet peuvent être représentés par des images lumineuses superposées. Les peintres font partie de ceux qui ont repoussé les limites du cinéma comme forme d'art. Les exemples incluent les fantasmes de films surréalistes créés par Berthold Bartosch, Jean Cocteau, Hans Richter et Salvador Dalí, par les ballets filmés de Schlemmer et les animations abstraites peintes à la main de Norman McLaren.
Pour certains artistes conceptuels, la langue était le médium. Les mots eux-mêmes - énoncés dans des néons ou des lumières LED ou projetés sur une galerie ou des murs publics - ont servi d'art à des artistes tels que Joseph Kosuth, Lawrence Weiner et Jenny Holzer.
