Germaine Richier, (née le 16 septembre 1902, Grans, près d'Arles, France - décédée le 31 juillet 1959, Montpellier), sculpteur d'avant-garde français de figures biomorphiques provocantes.
Explore
100 femmes pionnières
Rencontrez des femmes extraordinaires qui ont osé mettre l'égalité des sexes et d'autres questions au premier plan. De surmonter l'oppression, d'enfreindre les règles, de réinventer le monde ou de mener une rébellion, ces femmes de l'histoire ont une histoire à raconter.
Richier étudie l'art à Montpellier, se rend à Paris en 1926 et apprend à travailler le bronze dans l'atelier d'Antoine Bourdelle jusqu'en 1929. En 1934, elle commence à exposer des bustes classiques, des torses et des figures (ex: Loretto, 1934). Son talent était déjà reconnu dans les années 1930 avec une exposition personnelle en 1934 à la Galerie Max Kaganovitch, le prix Blumenthal de sculpture en 1936 et une exposition de son travail à l'Exposition universelle de Paris en 1937.
Richier a passé la Seconde Guerre mondiale en Provence, en France et à Zurich et a exposé des travaux au Kunstmuseum Winterthur, Zurich, en 1942, et au Kunstmuseum Basel en 1944. Pour ce dernier spectacle, elle était en compagnie de collègues sculpteurs Mario Marini et Fritz Wotruba. Elle est revenue à Paris après la guerre. Dans les années 40, ses personnages étaient devenus des expressions allégoriques et parfois hybrides de l'humanité et de la nature, comme dans La Forêt (1946), un homme avec ce qui ressemble à des branches d'arbre pour les bras, et The Hurricane Woman (1948-1949), une femme debout qui est une allégorie de la survie humaine - dans ce cas de la Seconde Guerre mondiale. Une fascination pour les formes d'insectes et les créatures nocturnes est illustrée dans Praying Mantis (1946).
Richier a également travaillé dans la céramique, la mosaïque et la gravure et a illustré Illuminations d'Arthur Rimbaud en 1951 et Contre terre (1958), un volume de poèmes de son mari, René de Solier. Son imagerie personnelle unique, cependant, est la plus forte dans ses sculptures de formes humaines apparemment battues et torturées. Au début des années 1950, elle a produit des figures primitives avec de grands espaces creux ou la simple suggestion de pièces - par exemple, Water (1953–54; bronze). Plus tard, Richier a expérimenté avec des figures et des sculptures en verre coloré et en plomb sur des fonds abstraits créés par les peintres Maria Elena Vieira da Silva, Hans Hartung et Zao Wou-ki. Une importante exposition de son travail a eu lieu au Musée national d'art moderne de Paris en 1956, et sa première exposition personnelle à New York a eu lieu l'année suivante.
Après sa mort prématurée d'un cancer en 1959, Richier a été largement oubliée dans le monde de l'art, son héritage visible uniquement dans le travail d'une poignée de sculpteurs de la fin du XXe siècle, tels que Lynn Chadwick, César et Reg Butler. En 2014, cependant, son œuvre a été ressuscitée dans une exposition de près de 50 de ses œuvres à la galerie Dominique Lévy et à la galerie Perrotin à New York ainsi que dans une exposition rétrospective au Kunstmuseum de Berne, en Suisse.
