Photographie du pictorialisme

Le pictorialisme, une approche de la photographie qui met l'accent sur la beauté du sujet, la tonalité et la composition plutôt que sur la documentation de la réalité.

histoire de la photographie: le pictorialisme et l'anneau lié

Les idées de Newton, Rejlander, Robinson et Emerson - quoique apparemment variées - poursuivaient toutes le même objectif: se faire accepter pour la photographie

La perspective pictorialiste est née à la fin des années 1860 et a dominé la première décennie du 20e siècle. Il a abordé la caméra comme un outil qui, comme le pinceau et le burin, pouvait être utilisé pour faire une déclaration artistique. Ainsi, les photographies pourraient avoir une valeur esthétique et être liées au monde de l'expression artistique.

Le nom lui-même dérive de la pensée de Henry Peach Robinson, auteur britannique de Pictorial Effect in Photography (1869). Dans son désir de séparer la photographie en tant qu'art des fins scientifiques auxquelles elle avait été appliquée, Robinson a suggéré un sujet approprié et des dispositifs de composition, y compris la réunion de sections de photographies différentes pour former une image «composite». Dans les années 1880, le photographe britannique Peter Henry Emerson a également cherché des moyens de promouvoir l'expression personnelle dans les images de la caméra. Tout en critiquant les photographies composites, Emerson et ses disciples, à la recherche de modèles fournis par des artistes tels que JMW Turner, les peintres de l'école de Barbizon et les peintres impressionnistes, ont tenté de recréer les effets atmosphériques dans la nature en faisant attention à la concentration et à la tonalité.

Le livre d'Emerson Naturalistic Photography (1889) a été extrêmement influent dans les dernières années du XIXe siècle. Les photographes américains et européens qui ont suivi ses préceptes ont organisé des associations et organisé des expositions conçues pour montrer que le médium était capable de produire des œuvres d'une grande beauté et expressivité. Avant 1900, le Linked Ring en Grande-Bretagne, le Photo Club de Paris, le Kleeblatt en Allemagne et en Autriche et, après le début du siècle, la Photo-Sécession aux États-Unis faisaient tous la promotion de la photographie en tant qu'art. À cette fin, certains photographes ont toléré le travail manuel sur le négatif et ont utilisé des méthodes d'impression spéciales en utilisant, entre autres produits chimiques, du gomme bichromate et du gomme bromoil. En plus de ces procédures, qui garantissaient que chaque impression était différenciée des autres du même négatif, les photographes pictorialistes étaient également favorables à l'inclusion de monogrammes et à la présentation des travaux dans des cadres et des tapis de bon goût. Frederick H. Evans, Robert Demachy et Heinrich Kühn étaient parmi les Européens notables qui ont participé au mouvement.

Aux États-Unis, les pictorialistes étaient Alvin Langdon Coburn, F. Holland Day, Gertrude Käsebier, Edward Steichen, Alfred Stieglitz et Clarence H. White. Dans le travail tardif de Stieglitz, et celui de Paul Strand et Edward Weston, le pictorialisme américain s'est moins impliqué dans les effets atmosphériques et les beaux sujets, mais pendant quelques années après la Première Guerre mondiale, les anciens idéaux de la beauté picturale ont été conservés par le groupe appelé Photographes illustrés d'Amérique. À la fin des années 1920, alors que l'esthétique du modernisme s'installe, le terme pictorialisme est venu pour décrire une convention fatiguée.