Notation musicale, enregistrement visuel du son musical entendu ou imaginé, ou un ensemble d'instructions visuelles pour l'exécution de la musique. Il prend généralement la forme écrite ou imprimée et est un processus conscient et relativement laborieux. Son utilisation est occasionnée par l'un des deux motifs: comme aide à la mémoire ou comme communication. Par extension de la première, elle aide à façonner une composition à un niveau de sophistication impossible dans une tradition purement orale. Par extension de ce dernier, il sert de moyen de conservation de la musique (bien qu'incomplètement et imparfaitement) sur de longues périodes de temps, facilite la performance d'autrui et présente la musique sous une forme appropriée pour l'étude et l'analyse.
Les éléments principaux du son musical sont la hauteur tonale ou l'emplacement du son musical sur l'échelle (d'où l'intervalle ou la distance entre les notes); durée (d'où rythme, mètre, tempo); timbre ou tonalité; et le volume (d'où le stress, l'attaque). En pratique, aucune notation ne peut gérer tous ces éléments avec précision. La plupart font face à une sélection d'entre eux à divers degrés de raffinement. Certains ne gèrent qu'un seul motif - par exemple, une mélodie, un rythme; d'autres gèrent plusieurs modèles simultanés.
Principes généraux de la notation du personnel occidental
La position de la notation du personnel en tant que premier système de notation décrit dans cet article reconnaît son acceptation internationale au 20e siècle. En tant que résultat indirect de la colonisation, de l'activité missionnaire et des recherches ethnomusicologiques - et non en raison d'une supériorité innée - il est devenu un langage commun à de nombreuses cultures musicales.
Pas et durée
La notation de la portée, telle qu'elle s'est développée, est essentiellement un graphique. Son axe vertical est la hauteur, et son axe horizontal est le temps, et les têtes de note sont des points qui tracent la courbe du graphique. Les cinq lignes horizontales d'une portée musicale fonctionnent comme des décisions horizontales de papier millimétré, des lignes de mesure comme des décisions verticales. En pratique, le système est beaucoup plus complexe et sophistiqué que cela. L'axe vertical de la hauteur fonctionne pour représenter le contour mélodique dans la musique pour un seul instrument ou une seule voix, mais, lorsque plusieurs portées sont combinées pour former une partition, le principe tombe en panne, chaque portée étant un système vertical autonome. La représentation du temps (durée) par l'espacement horizontal n'est utilisée que de manière très limitée. Il est en réalité rendu presque superflu car le symbole d'une note donne lui-même les informations nécessaires: non pas sa durée absolue mais sa durée par rapport aux notes qui l'entourent. Ces symboles sont les suivants; chacun a la moitié de la durée de son voisin de gauche:
Un système de «repos» mesure le silence de la même manière:
Un point placé à droite d'une tête de note augmente de moitié la durée de cette note. De tels symboles, lorsqu'ils sont placés sur une portée, peuvent indiquer une hauteur relative et une durée relative. Dans la grille, les lignes représentent des notes alternatives de l'échelle et les espaces les notes intermédiaires. La hauteur et la durée peuvent être fixées en fournissant deux autres indications: une clé et une marque de tempo. La clé attribue une hauteur définie à une ligne donnée de la portée; la première clé fixe la deuxième ligne comme le G (g ′) au-dessus du milieu C (c ′):
Tempo et durée
La marque de tempo est un signe qui se trouve en dehors du personnel. Il apparaît au- dessus et peut être une fixation précise d'une durée (« ♩ = 120 MM » signifie que la note quart dure 1 / 120 d'une minute ou une demi - seconde), ou il peut être un tempo de réglage d'indication verbale approximative par référence aux conventions acceptées (allegro, ou rapidement; moderato, ou vitesse modérée; etc.).
La notation de la portée est bien adaptée à deux aspects fondamentaux de la musique occidentale: l'harmonie et le rythme. Pour l'harmonie, les symboles de note peuvent facilement être placés verticalement ensemble sur une même tige, et ces notes n'ont pas besoin d'être toutes de la même durée; ou plusieurs tiges peuvent être utilisées pour indiquer plusieurs lignes mélodiques dans la texture musicale. Pour le rythme, l'existence d'un pouls régulier sous-jacent, ou stress, doit être indiquée. Ceci est réalisé par deux appareils: la ligne de barre et la signature horaire. La ligne de barre indique principalement un point de contrainte principale. Les lignes de mesure sont généralement également espacées quant à la durée, bien qu'il existe de nombreuses exceptions. Une signature temporelle indique, tout d'abord, la durée de l'espace entre deux lignes de mesure (une mesure ou une mesure); et, deuxièmement, les schémas de contraintes subsidiaires dans cet espace. Un système supplémentaire d'indication de la contrainte est le dispositif permettant de relier les notes successives entre elles par rayonnements ou coups. Deux croches peuvent être liées comme indiqué en (a); quatre croches (b); ou un groupe mixte de valeurs (c):
L'implication d'un tel regroupement est généralement que la première note porte une contrainte. Le faisceau peut ainsi être utilisé soit pour renforcer les schémas de contrainte de la signature temporelle (le mètre), soit pour le contredire et établir un rythme croisé.
Accidents
La notation du personnel repose fermement sur le système occidental d'échelles, dans lequel toutes les notes sont supposées être naturelles à moins que des accidents ne les précèdent ou qu'une signature clé ne soit utilisée. Un accidentel (♭, ou plat; ♯, ou aigu) est un abaissement ou une augmentation temporaire de la hauteur d'un demi-ton; une signature clé est l'utilisation des mêmes signes sur une base plus permanente, valable jusqu'à la fin d'une pièce ou jusqu'à ce qu'elle soit contredite par une nouvelle signature. Un autre accidentel, le naturel (♮), annule un plat ou pointu précédemment indiqué et peut être utilisé pour modifier une note ou dans une signature de touche pour souligner un changement de touche. Toute combinaison d'aiguisés ou plats est théoriquement possible dans une signature de clé, mais les combinaisons réelles sont généralement régies par le système occidental de clés, ou des groupes de notes et d'accords interdépendants.
