Danse moderne, danse théâtrale qui a commencé à se développer aux États-Unis et en Europe à la fin du XIXe siècle, recevant sa nomenclature et un succès généralisé au XXe. Il a évolué comme une protestation contre les traditions de danse ballétique et interprétative de l'époque.
Danse occidentale: danse moderne
Malgré la récupération du ballet de sa stérilité à la fin du 19e siècle, d'autres danseurs ont remis en question la validité d'une forme d'art de manière inévitable
Les précurseurs de la danse moderne en Europe sont Émile Jaques-Dalcroze, partisan du système eurythmique d'enseignement musical, et Rudolf Laban, qui a analysé et systématisé les formes du mouvement humain dans un système qu'il a appelé Labanotation (pour plus d'informations, voir notation de la danse). Un certain nombre de précurseurs du mouvement de danse moderne sont apparus dans le travail des femmes américaines. Loie Fuller, une actrice américaine devenue danseuse, a d'abord donné le statut artistique de danse libre aux États-Unis. Son utilisation de l'éclairage théâtral et des longueurs transparentes de tissus en soie de Chine lui a valu à la fois la renommée des artistes et du grand public. Elle a précédé d'autres danseurs modernes en se rebellant contre toute technique formelle, en créant une compagnie et en réalisant des films.
La danse n'était qu'une partie de l'effet théâtral de Fuller; pour une autre danseuse américaine, Isadora Duncan, c'était la ressource principale. Duncan a apporté un vocabulaire des mouvements de base à des normes héroïques et expressives. Elle a joué dans des robes minces et fluides qui laissaient les bras et les jambes nus, apportant une échelle à sa danse qui avait une immense projection théâtrale. Sa révélation de la puissance du mouvement simple a marqué la danse qui a duré bien au-delà de sa mort.
L'enseignement formel de la danse moderne a été mieux réalisé par Ruth St. Denis et Ted Shawn. St. Denis a basé une grande partie de son travail sur les styles de danse orientale et a apporté un glamour exotique à sa compagnie. Shawn a été le premier homme à rejoindre le groupe, devenant son partenaire et bientôt son mari. La danse non ballétique a été officiellement établie en 1915, quand ils ont fondé l'école Denishawn.
Dans les rangs des membres de Denishawn, deux femmes ont émergé qui ont apporté un nouveau sérieux de style et ont initié la danse moderne proprement dite. Doris Humphrey a mis l'accent sur l'artisanat et la structure en chorégraphie, développant également l'utilisation des regroupements et de la complexité dans les ensembles. Martha Graham a commencé à ouvrir de nouveaux éléments d'expression émotionnelle dans la danse. La technique de danse de Humphrey était basée sur le principe de la chute et de la récupération, celle de Graham sur celle de la contraction et de la libération. En même temps en Allemagne, Mary Wigman, Hanya Holm et d'autres établissaient également des styles relativement formels et expressionnistes. Comme dans la danse de Duncan, le torse et le bassin étaient utilisés comme centres du mouvement de danse. Le mouvement horizontal près du sol est devenu aussi intégré à la danse moderne que la position droite est au ballet. Dans les membres tendus et souvent laids, pliés et les pieds plats des danseurs, la danse moderne transmettait certaines émotions que le ballet évitait à cette époque. De plus, la danse moderne traitait de préoccupations immédiates et contemporaines contrairement aux aspects formels, classiques et souvent narratifs du ballet. Il a atteint une nouvelle intensité expressive et une nouvelle directivité.
Une autre pionnière influente de la danse moderne était la danseuse, chorégraphe et anthropologue Katherine Dunham, qui a examiné et interprété les danses, les rituels et le folklore de la diaspora noire dans les Amériques tropicales et les Caraïbes. En incorporant d'authentiques mouvements de danse régionaux et en développant un système technique qui a éduqué ses élèves mentalement et physiquement, elle a repoussé les limites de la danse moderne. Son influence se poursuit jusqu'à nos jours.
Comme Dunham, la danseuse et chorégraphe d'origine trinidadienne Pearl Primus a étudié l'anthropologie. Ses études l'ont menée en Afrique (elle a finalement obtenu un doctorat en études africaines et caribéennes), et sa chorégraphie a exploré des thèmes africains, antillais et afro-américains.
Lester Horton, un danseur et chorégraphe masculin qui a travaillé pendant la même période que Dunham et Primus, s'est inspiré de la tradition de la danse amérindienne. Il était impliqué dans tous les aspects de la danse, de l'éclairage, des décors, etc., et était également un enseignant réputé, dont les étudiants comprenaient Alvin Ailey, Jr., et Merce Cunningham,
Rejetant finalement les éléments psychologiques et émotionnels présents dans la chorégraphie de Graham et d'autres, Cunningham a développé sa propre technique de danse, qui a commencé à incorporer autant de ballet que de danse moderne, tandis que ses méthodes chorégraphiques ont admis le hasard comme élément de composition et d'organisation. Toujours dans les années 1950, Alwin Nikolais a commencé à développer des productions dans lesquelles la danse était plongée dans des effets d'éclairage, de design et de son, tandis que Paul Taylor a atteint un style généralement vigoureux et rythmique avec une grande précision et une projection théâtrale dans plusieurs œuvres répondant à des partitions classiques.
Cunningham a eu une influence primordiale sur le développement de la danse postmoderne dans les années 1960 et plus tard. Basés notamment à New York, un grand nombre de nouveaux danseurs et chorégraphes - Trisha Brown, Yvonne Rainer, Pina Bausch et bien d'autres - ont commencé à abandonner la technique virtuose, à se produire dans des espaces non théâtraux, et à incorporer la répétition, l'improvisation, le minimalisme, discours ou chant, et effets multimédias, y compris le cinéma. De ce contexte ont émergé des artistes tels que Twyla Tharp, qui a progressivement réintroduit la virtuosité académique, le rythme, la musicalité et la narration dramatique dans son style de danse, qui était basé sur le ballet et pourtant lié aux formes improvisées de la danse sociale populaire. (Voir aussi l'encadré de Tharp: sur la technologie et la danse.)
Depuis sa fondation, la danse moderne a été redéfinie à plusieurs reprises. Bien qu'il ne s'agisse clairement pas de ballet selon une définition traditionnelle, il intègre souvent le mouvement ballétique; et bien qu'il puisse également faire référence à un certain nombre d'éléments de danse supplémentaires (ceux de la danse folklorique ou de la danse ethnique, religieuse ou sociale, par exemple), il peut également examiner un aspect simple du mouvement. À mesure que la danse moderne change dans les concepts et les pratiques des nouvelles générations de chorégraphes, la signification du terme danse moderne devient plus ambiguë.
