John Keats, (né le 31 octobre 1795, Londres, Angleterre - décédé le 23 février 1821, Rome, États pontificaux [Italie]), poète lyrique romantique anglais qui a consacré sa courte vie à la perfection d'une poésie marquée par des images vives, grande appel sensuel, et une tentative d'exprimer une philosophie à travers la légende classique.
Questions les plus fréquentes
Pourquoi John Keats est-il important?
John Keats était un poète lyrique romantique anglais dont le verset est connu pour ses images vives et son grand attrait sensuel. Sa réputation a grandi après sa mort prématurée et il a été grandement admiré à l'époque victorienne. Son influence se retrouve dans la poésie d'Alfred, de Lord Tennyson et des préraphaélites, entre autres.
À quoi ressemblait l'enfance de John Keats?
Le père de John Keats, un directeur stable de livrée, est décédé à l'âge de huit ans, et sa mère s'est remariée presque immédiatement. Tout au long de sa vie, Keats a été proche de sa sœur, Fanny, et de ses deux frères, George et Tom. Après la rupture du deuxième mariage de leur mère, les enfants Keats vivaient avec leur grand-mère veuve à Edmonton, Middlesex.
Quelle était l'occupation de John Keats?
John Keats a été mis en apprentissage chez un chirurgien en 1811. Il a interrompu l'apprentissage en 1814 et s'est rendu à Londres, où il a travaillé comme dresseur ou chirurgien maison junior, dans les hôpitaux Guy et St. Thomas. Ses intérêts littéraires se sont cristallisés à cette époque et, après 1817, il se consacre entièrement à la poésie.
Qu'a écrit John Keats?
John Keats a écrit des sonnets, des odes et des épopées. Toute sa plus grande poésie a été écrite en une seule année, 1819: «Lamia», «La veille de sainte Agnès», les grandes odes («On Indolence», «On a Grecian Urn», «To Psyche», «To a Nightingale »,« On Melancholy »et« To Autumn ») et les deux versions inachevées d'une épopée d'Hyperion.
Comment John Keats est-il mort?
John Keats est mort de la tuberculose à Rome en 1821 à l'âge de 25 ans.
Jeunesse
Fils d'un directeur de livrée stable, John Keats a reçu relativement peu d'éducation formelle. Son père est décédé en 1804 et sa mère s'est remariée presque immédiatement. Tout au long de sa vie, Keats a eu des liens affectifs étroits avec sa sœur, Fanny, et ses deux frères, George et Tom. Après la rupture du deuxième mariage de leur mère, les enfants Keats vivaient avec leur grand-mère veuve à Edmonton, Middlesex. John a fréquenté une école à Enfield, à trois kilomètres de là, dirigée par John Clarke, dont le fils Charles Cowden Clarke a fait beaucoup pour encourager les aspirations littéraires de Keats. À l'école, Keats était considéré comme un garçon pugnace et n'était décidément «pas littéraire», mais en 1809, il commença à lire avec voracité. Après la mort de la mère des enfants de Keats en 1810, leur grand-mère remit les affaires des enfants entre les mains d'un tuteur, Richard Abbey. À l'instigation d'Abbey, John Keats a été apprenti chez un chirurgien à Edmonton en 1811. Il a interrompu son apprentissage en 1814 et est allé vivre à Londres, où il a travaillé comme habilleur ou chirurgien à domicile dans les hôpitaux Guy et St. Thomas. Ses intérêts littéraires se sont cristallisés à cette époque et, après 1817, il se consacre entièrement à la poésie. Depuis lors jusqu'à sa mort prématurée, l'histoire de sa vie est en grande partie l'histoire de la poésie qu'il a écrite.
Premières œuvres
Charles Cowden Clarke avait initié les jeunes Keats à la poésie d'Edmund Spenser et des élisabéthains, et ce furent ses premiers modèles. Son premier poème mature est le sonnet «On First Looking into Chapman's Homer» (1816), inspiré de sa lecture enthousiaste de la traduction classique de George Chapman de l'Iliade et de l'Odyssée au XVIIe siècle. Clarke a également présenté Keats au journaliste et poète contemporain Leigh Hunt, et Keats s'est fait des amis dans le cercle de Hunt avec le jeune poète John Hamilton Reynolds et avec le peintre Benjamin Haydon. Le premier livre de Keats, Poems, a été publié en mars 1817 et a été écrit en grande partie sous l'influence «Huntian». Cela est évident dans les sentiments détendus et décousus qui se manifestent et dans l'utilisation par Keats d'une forme lâche du couplet héroïque et des rimes légères. Le poème le plus intéressant de ce volume est «Sleep and Poetry», dont la section centrale contient une vision prophétique des progrès poétiques de Keats. Il se voit comme, actuellement, plongé dans la contemplation ravie de la beauté naturelle sensuelle, mais se rend compte qu'il doit laisser cela pour une compréhension de «l'agonie et les conflits du cœur humain». Sinon, le volume n'est remarquable que pour certaines observations naturelles délicates et certaines influences spensériennes évidentes.
En 1817, Keats quitte brièvement Londres pour un voyage sur l'île de Wight et Canterbury et commence à travailler sur Endymion, son premier long poème. À son retour à Londres, il a emménagé dans des logements à Hampstead avec ses frères. Endymion est apparu en 1818. Cet ouvrage est divisé en quatre sections de 1 000 lignes, et son vers est composé de distiques à rimes lâches. Le poème raconte une version de la légende grecque de l'amour de la déesse de la lune (diversement Diana, Selene et Artemis; également identifié comme Cynthia par Keats) pour Endymion, un berger mortel, mais Keats met l'accent sur l'amour d'Endymion pour la déesse plutôt que sur le sien pour lui. Keats a transformé l'histoire pour exprimer le thème romantique répandu de la tentative de trouver en réalité un amour idéal qui n'a été entrevu jusqu'ici que dans des désirs imaginatifs. Ce thème est réalisé à travers des aventures fantastiques et discursives et à travers une description sensuelle et luxuriante. Dans ses errances, Endymion est coupable d'une infidélité apparente envers sa déesse lunaire visionnaire et tombe amoureux d'une jeune fille terrestre à laquelle il est attiré par la sympathie humaine. Mais à la fin, la déesse et la jeune fille terrestre s'avèrent être une seule et même chose. Le poème assimile l'ardeur romantique originelle d'Endymion à une quête plus universelle d'une transcendance auto-destructrice dans laquelle il pourrait atteindre une unité personnelle heureuse avec toute la création. Keats, cependant, n'était pas satisfait du poème dès qu'il fut terminé.
