Henry Hathaway, nom original Henri Leopold de Fiennes, (né le 13 mars 1898, Sacramento, Californie, États-Unis - décédé le 11 février 1985, Los Angeles, Californie), réalisateur américain qui a travaillé dans un certain nombre de genres mais était peut-être mieux connu pour ses films noirs et westerns.
Travail précoce
Le père de Hathaway était régisseur et sa mère actrice. À l'âge de 10 ans, il apparaissait dans des courts métrages, y compris des westerns réalisés par Allan Dwan. Après avoir servi pendant la Première Guerre mondiale, il est retourné à Hollywood et est devenu directeur adjoint. En 1932, il réalise son premier long métrage, Heritage of the Desert. Le western a joué Randolph Scott, et au cours des années suivantes, les deux hommes ont fait un certain nombre de films B dans le genre. En 1934, Hathaway a déménagé vers des propriétés plus importantes avec Now and Forever, qui mettait en vedette Shirley Temple et deux des plus grandes stars de la journée, Gary Cooper et Carole Lombard. Cooper était mieux adapté pour le prochain film de Hathaway, le drame d'aventure The Lives of a Bengal Lancer (1935), qui a reçu sept nominations aux Oscars, y compris la meilleure image et le seul signe de tête de Hathaway pour la réalisation. En 1935, Cooper a également joué dans Peter Ibbetson, un roman-fantaisie.
En 1936, Hathaway a réalisé The Trail of the Lonesome Pine, un drame bien reçu sur les familles en feu qui mettait en vedette Henry Fonda, et la comédie Go West, Young Man, avec Mae West. Après avoir retravaillé avec Cooper for Souls at Sea (1937), au sujet d'une mutinerie à bord d'un navire négrier, il a travaillé avec Fonda sur Spawn of the North (1938), un conte vivant sur les pêcheurs canadiens mettant en vedette Dorothy Lamour dans l'un de ses meilleurs premiers rôles. Avec Cooper, Hathaway réalise ensuite The Real Glory (1939), un film d'action qui se déroule aux Philippines pendant les guerres de Moro (1901-13). Johnny Apollo (1940) offrait un lieu moins exotique, mais Hathaway a transformé cette saga familière d'un homme bon (interprétée par Tyrone Power) en une des meilleures images de crime de l'année. Power revient pour Brigham Young (1940), un biopic sur le chef mormon.
En 1941, Hathaway réalisa The Shepherd of the Hills, le premier d'un certain nombre de films mettant en vedette John Wayne. Il réalise ensuite une série de drames sur la Seconde Guerre mondiale, dont Sundown (1941), China Girl (1942) et Wing and a Prayer (1944). AvecNob Hill (1945), Hathaway se lance dans les comédies musicales Technicolor; le film, qui mettait en vedette George Raft et Joan Bennett, a été mis en scène dans le salon de San Francisco au tournant du 20e siècle.
Film noirs
Hathaway est par la suite entré dans une période qui était notable pour ses films noirs et pseudodocumentaires. L'influent The House on 92nd Street (1945) était un docudrame tendu sur les nazis essayant de voler des secrets de bombes atomiques pendant la Seconde Guerre mondiale. Le film noir The Dark Corner (1946) a également reçu des éloges de la critique, en partie pour un casting solide qui comprenait Mark Stevens, William Bendix, Clifton Webb et Lucille Ball. Avec 13 Rue Madeleine (1947), Hathaway a greffé des visuels noirs sur un thriller d'espionnage avec de bons résultats; James Cagney s'est révélé particulièrement efficace en tant qu'agent OSS résilient. Kiss of Death (1947) est l'un des films les plus durables de Hathaway. L'histoire d'un criminel (Victor Mature) désireux de transformer les preuves de l'État est peut-être mieux connue pour la performance de Richard Widmark en tant que tueur psychopathe. Appelez Northside 777 (1948), un autre film noir, mettant en vedette James Stewart en tant que journaliste en croisade qui risque sa vie pour sauver un tueur reconnu coupable qu'il croit innocent. Hathaway a brièvement changé de vitesse, descendant vers la mer en bateau (1949), avec Widmark en tant que baleinier du XIXe siècle, et You're in the Navy Now (1951), une faible comédie de la Seconde Guerre mondiale avec Cooper et Jane Greer. Il revient ensuite aux drames policiers avec Quatorze heures (1951), qui met en vedette Richard Basehart et présente Grace Kelly aux cinéphiles.
Le populaire Rawhide (1951), avec Power et Susan Hayward, a été le premier western de Hathaway en plus de 15 ans. Le Desert Fox (1951) était tout aussi excitant, avec notamment un virage remarquable de James Mason en tant que feld-maréchal allemand Erwin Rommel. Le succès de Hathaway se poursuit en 1952 avec Diplomatic Courier, qui met en vedette Power en tant qu'américain contre les agents communistes, et O. Henry's Full House, auquel il contribue l'un des cinq segments du film. Niagara (1953) était un solide film noir d'infidélité et de meurtre; il pourrait bien se classer comme le meilleur film dramatique de Marilyn Monroe. Après White Witch Doctor (1953), Hathaway a dirigé le Prince Valiant (1954) bien accueilli, qui était basé sur la célèbre bande dessinée épée et sorcellerie. Ses films ultérieurs des années 1950 étaient en grande partie oubliables, bien que From Hell to Texas (1958) était un western passable, avec Don Murray échappant à un groupe qui comprenait un jeune Dennis Hopper.
