Georges Seurat peintre français

Georges Seurat, (né le 2 décembre 1859, Paris, France - décédé le 29 mars 1891, Paris), peintre, fondateur de l'école française de néo-impressionnisme du XIXe siècle dont la technique pour représenter le jeu de la lumière à l'aide de minuscules coups de pinceau de contraste les couleurs sont devenues le pointillisme. En utilisant cette technique, il a créé d'énormes compositions avec de minuscules traits détachés de couleur pure trop petits pour être distingués en regardant l'ensemble de l'œuvre mais en faisant scintiller ses peintures avec brillance. Les œuvres de ce style comprennent Une Baignade, Asnières (1883-1884) et Un dimanche à La Grande Jatte - 1884 (1884-1886).

Georges était le fils d'Antoine-Chrisostôme Seurat, propriétaire d'une propriété de 44 ans, originaire de Champagne, et d'Ernestine Faivre, parisienne. Son père, personnalité singulière qui avait été huissier de justice, a passé la majeure partie de son temps au Raincy, où il possédait une chaumière avec jardin (dans laquelle Seurat peignait souvent). Le jeune Seurat vivait principalement à Paris avec sa mère, son frère Émile et sa sœur Marie-Berthe. Au moment de la Commune de Paris, en 1871, lorsque Paris se révolte contre l'État français et met en place son propre gouvernement, la famille prudente se retire temporairement à Fontainebleau.

Pendant ses études, Georges commence à dessiner et, à partir de 1875, il suit les cours d'un sculpteur, Justin Lequien. Il entre officiellement à l'École des Beaux-Arts en 1878, dans la classe d'Henri Lehmann, disciple d'Ingres, qui peint des portraits et des nus conventionnels. Dans la bibliothèque de l'école, Seurat a découvert un livre qui allait l'inspirer pour le reste de sa vie: l'essai sur les signes inconditionnels de l'art (1827; «Essai sur les signes indubitables de l'art»), par Humbert de Superville, un peintre-graveur genevois; il traitait de l'évolution future de l'esthétique et de la relation entre les lignes et les images. Seurat a également été impressionné par le travail d'un autre esthéticien genevois, David Sutter, qui a combiné les mathématiques et la musicologie. Tout au long de sa brève carrière, Seurat a manifesté un intérêt inhabituellement fort pour les bases intellectuelles et scientifiques de l'art.

En novembre 1879, à l'âge de 20 ans, Seurat se rend à Brest pour faire son service militaire. Là, il a attiré la mer, les plages et les bateaux. De retour à Paris l'automne suivant, il partage un atelier avec un autre peintre, Édmond-François Aman-Jean, qui le rejoint ensuite en classe de Lehmann. Mais Seurat et Aman-Jean s'écartent des politiques de l'École des Beaux-Arts en admirant les paysages chaleureux de Jean-Baptiste Millet au Louvre. Les deux amis fréquentaient souvent les salles de danse et les cabarets dans la soirée, et au printemps, ils ont emmené le paquebot à l'île de La Grande Jatte, le décor des futures peintures de Seurat. Seurat expose pour la première fois en 1883 au Salon officiel - l'exposition annuelle parrainée par l'État -. Il expose des portraits de sa mère et de son ami Aman-Jean, et cette même année, il commence ses études, croquis et panneaux pour Une Baignade, Asnières. Le tableau refusé par le jury du Salon en 1884, Seurat décide de participer à la fondation du Groupe des Artistes Indépendants, association «sans jury ni prix», où il présente sa baignade en juin.

Pendant cette période, il a vu et été fortement influencé par les peintures symboliques monumentales de Puvis de Chavannes. Il a également rencontré le chimiste centenaire Michel-Eugène Chevreul et expérimenté les théories de Chevreul sur le cercle chromatique de la lumière et étudié les effets qui pouvaient être obtenus avec les trois couleurs primaires (jaune, rouge et bleu) et leurs compléments. Seurat a rencontré Paul Signac, qui devait devenir son principal disciple, et a peint de nombreux croquis grossiers sur de petites planches en préparation de son chef-d'œuvre, Un dimanche à La Grande Jatte - 1884. En décembre 1884, il expose à nouveau la Baignade, avec la Société des Artistes Indépendants, qui doit être d'une immense influence dans le développement de l'art moderne.

Seurat a passé l'hiver 1885 à travailler sur l'île de La Grande Jatte et l'été à Grandcamp, en Normandie. Le maître impressionniste Camille Pissarro, temporairement converti à la technique du pointillisme, fut introduit à Seurat par Signac pendant cette période. Seurat a terminé le tableau La Grande Jatte et l'a exposé du 15 mai au 15 juin 1886 lors d'une exposition collective impressionniste. Cette démonstration photographique de sa technique a suscité un grand intérêt. Les principaux associés artistiques de Seurat à cette époque, les peintres également concernés par les effets de la lumière sur la couleur, étaient Signac et Pissarro. L'inattendu de son art et la nouveauté de sa conception ont excité le poète belge Émile Verhaeren. Le critique Félix Fénéon a salué la méthode de Seurat dans une revue d'avant-garde. Et le travail de Seurat a été exposé par l'éminent marchand Durand-Ruel à Paris et à New York.

En 1887, alors qu'il vit temporairement dans un atelier de mansarde, Seurat commence à travailler sur Les Poseuses. Cette peinture devait être la dernière de ses compositions à grande échelle de la Baignade et de La Grande Jatte; il a pensé à ajouter une place Clichy à ce numéro mais a abandonné l'idée. L'année suivante, il complète Les Poseuses et La Parade. En février 1888, il se rend à Bruxelles avec Signac pour une visite privée de l'exposition des Vingt (XX), un petit groupe d'artistes indépendants, dans laquelle il montre sept toiles, dont La Grande Jatte.

Seurat participe au Salon des Indépendants de 1889, présentant des paysages. Il a peint le portrait de Signac à cette époque. Sa résidence à ce moment était dans le quartier Pigalle, où il vivait avec sa maîtresse de 21 ans, Madeleine Knobloch. Le 16 février 1890, Madeleine lui présente un fils, qu'il reconnaît officiellement et inscrit au registre des naissances sous le nom de Pierre-Georges Seurat. Cette même année, Seurat achève le tableau Le Chahut, qu'il envoie à l'exposition des Vingt (XX) à Bruxelles. Pendant cette période, il peint également la Jeune femme se poudrant, un portrait de sa maîtresse, bien qu'il continue de cacher sa liaison avec elle même à ses amis les plus intimes. Il passe cet été à Gravelines, près de Dunkerque, où il peint plusieurs paysages et planifie ce qui sera sa dernière peinture, Le Cirque.

Comme si d'une sorte de prémonition de sa mort imminente, Seurat montrait le Cirque inachevé au huitième Salon des Indépendants. En tant qu'organisateur de l'exposition, il s'est épuisé dans la présentation et l'accrochage des œuvres. Il a attrapé un frisson, développé une angine infectieuse et, avant la fin de l'exposition, il est décédé le dimanche de Pâques 1891. Le lendemain, Madeleine Knobloch s'est présentée à la mairie de son quartier pour s'identifier comme la mère de Pierre-Georges Seurat. L'enfant, qui avait contracté la maladie contagieuse de son père, est décédé le 13 avril 1891. Seurat a été enterré dans le caveau familial du cimetière du Père Lachaise. En plus de ses sept tableaux monumentaux, il a laissé 40 tableaux et croquis plus petits, environ 500 dessins et plusieurs carnets de croquis. Bien que modestes en termes de quantité, ils montrent qu'il a été parmi les premiers peintres de l'une des plus grandes périodes de l'histoire de l'art.