Commedia dell "arte théâtre italien

Commedia dell'arte, (italien: «comédie de la profession») Forme théâtrale italienne qui a prospéré dans toute l'Europe du XVIe au XVIIIe siècle. Hors d'Italie, la forme connaît son plus grand succès en France, où elle devient la Comédie-Italienne. En Angleterre, des éléments de celle-ci ont été naturalisés dans l'arlequinade de la pantomime et dans le spectacle Punch-and-Judy, une pièce de marionnettes impliquant le personnage de la commedia dell'arte Punch. Le comique Hanswurst, du folklore allemand, était également un personnage de la commedia dell'arte.

Théâtre occidental: Commedia dell'arte

Il s'agit de la légendaire commedia dell'arte («théâtre des professionnels»), une tradition non littéraire centrée sur l'acteur,

La commedia dell'arte était une forme de théâtre populaire qui mettait l'accent sur le jeu d'ensemble; ses improvisations s'inscrivaient dans un cadre solide de masques et de situations boursières, et ses intrigues étaient souvent empruntées à la tradition littéraire classique de la commedia erudita, ou drame littéraire. Les joueurs professionnels qui se sont spécialisés dans un rôle ont développé une technique d'acteur comique inégalée, qui a contribué à la popularité des troupes de communication itinérantes qui ont voyagé à travers l'Europe. Malgré les représentations contemporaines de scénarios et de masques et les descriptions de présentations particulières, les impressions d'aujourd'hui de ce qu'était la commedia dell'arte sont de seconde main. L'art est perdu, son humeur et son style sont irrécupérables.

Origines et évolution

De nombreuses tentatives ont été faites pour trouver les origines de la forme dans le mime et la farce préclassiques et classiques et pour tracer une continuité entre la pièce atellienne classique et l'émergence de la commedia dell'arte en Italie au XVIe siècle. Bien que purement spéculatives, ces conjectures ont révélé l'existence de farces de dialecte régional rustique en Italie au Moyen Âge. Des entreprises professionnelles ont alors vu le jour; ils ont recruté des joueurs ambulants non organisés, des acrobates, des artistes de rue et quelques aventuriers mieux éduqués, et ils ont expérimenté des formes adaptées au goût populaire: les dialectes vernaculaires (la commedia erudita était en latin, ou dans un italien difficilement compréhensible pour le grand public).), beaucoup d'actions comiques et des personnages reconnaissables dérivés de l'exagération ou de la parodie de types fictifs régionaux ou courants. Ce sont les acteurs qui ont donné à la commedia dell'arte son impulsion et son caractère, en s'appuyant sur leur intelligence et leur capacité à créer une atmosphère et à transmettre du caractère avec peu de décors ou de costumes.

La première date certainement associée à une troupe de la commedia dell'arte italienne est 1545. La première compagnie la plus célèbre était la Gelosi, dirigée par Francesco Andreini et son épouse, Isabella; les Gelosi ont joué de 1568 à 1604. De la même période étaient les Desiosi, formés en 1595, à laquelle appartenait Tristano Martinelli (c. 1557-1630), le célèbre Arlecchino; les Comici Confidènti, actifs de 1574 à 1621; et les Uniti, sous Drusiano Martinelli et son épouse, Angelica, une compagnie mentionnée pour la première fois en 1574. Les troupes du 17e siècle comprenaient une deuxième troupe Confidènti, dirigée par Flaminio Scala, et les Accesi et les Fedeli, à laquelle Giovambattista Andreini, appelé Lelio, l'un des grands acteurs de la commedia dell'arte, en faisait partie. La première mention d'une entreprise en France remonte à 1570-1571. Les Gelosi, convoqués à Blois en 1577 par le roi, revinrent plus tard à Paris, et les Parisiens embrassèrent le théâtre italien, soutenant les troupes italiennes résidentes qui développèrent d'autres personnages français. La Comédie-Italienne a été officiellement établie en France en 1653 et est restée populaire jusqu'à ce que Louis XIV expulse les troupes italiennes en 1697. Les joueurs italiens étaient également populaires en Angleterre, en Espagne et en Bavière.

Chaque entreprise de la commedia dell'arte disposait d'un stock de scénarios, de livres de soliloquies et d'échanges spirituels banals, et d'une dizaine d'acteurs. Bien qu'il y ait eu un doublement des masques (rôles), la plupart des joueurs ont créé leurs propres masques ou ont développé ceux déjà établis. Cela a permis de conserver une continuité traditionnelle tout en permettant la diversité. Ainsi, bien que de nombreux joueurs soient individuellement associés à des parties - l'aîné Andreini aurait créé le Capitano, et Tiberio Fiorillo (1608-194) aurait fait de même pour Scaramuccia (la Scaramouche française) pour une compréhension de la commedia dell'arte, le masque est plus important que le joueur.

Les masques ou personnages

Un scénario typique impliquait que l'amour d'un jeune couple soit contrecarré par leurs parents. Le scénario a utilisé des paires de caractères symétriques: deux hommes âgés, deux amants, deux zanni, une servante, un soldat et des figurants. Les amants, qui jouaient sans masque, n'étaient guère de vrais personnages de la commedia dell'arte - leur popularité dépendant de l'apparence, de la grâce et de la maîtrise d'un éloquent dialecte toscan. Les parents étaient clairement différenciés. Pantalone était un marchand vénitien: sérieux, rarement consciemment comique, sujet à de longues tirades et à de bons conseils. Dottore Gratiano était, à l'origine, un avocat ou un médecin bolognais; crédule et lubrique, il parlait dans un mélange pédant d'italien et de latin.

D'autres personnages ont commencé comme des masques de stock et sont devenus des personnages bien connus entre les mains des joueurs les plus talentueux. Le Capitano s'est développé comme une caricature du soldat vantard espagnol, se vantant d'exploits à l'étranger, fuyant le danger chez lui. Il est transformé en Scaramuccia par Tiberio Fiorillo, qui, à Paris avec sa propre troupe (1645-1647), modifie le caractère du capitaine pour l'adapter au goût français. Comme Scaramouche, Fiorillo était remarquable pour la subtilité et la finesse de son mime. Les zanni, qui étaient souvent des acrobates, ou «tumblers», portaient divers noms tels que Panzanino, Buratino, Pedrolino (ou Pierrot), Scapino, Fritellino, Trappolino, Brighella, et plus particulièrement Arlecchino et Pulcinella (apparenté au Punchinello anglais, ou Punch). Pulcinella, comme Capitano, «dépassa» son masque et devint un personnage à part entière, probablement créé par Silvio Fiorillo (décédé vers 1632), qui avait auparavant créé un célèbre Capitano, Mattamoros. Columbina, une servante, était souvent jumelée dans des matchs amoureux avec Arlecchino, Pedrolino ou le Capitano. Avec Harlequin, elle est devenue un personnage principal de l'arlequinade de la pantomime anglaise. Le zanni avait déjà été différencié comme un idiot comique rustique et plein d'esprit. Ils étaient caractérisés par leur perspicacité et leur intérêt personnel; une grande partie de leur succès dépend de l'action improvisée et des blagues d'actualité. Arlecchino (Arlequin), l'un des zanni, a été créé par Tristano Martinelli comme le serviteur plein d'esprit, agile et gay; en tant qu'amant, il est devenu capricieux, souvent sans cœur. Pedrolino était son homologue. Doltique mais honnête, il était souvent victime des farces de ses camarades comédiens. En tant que Pierrot, son caractère séduisant s'est poursuivi dans les pantomimes françaises ultérieures. Les zanni utilisaient certains trucs de leur métier: des blagues pratiques (burle) - souvent le fou, pensant qu'il avait trompé le clown, avait fait tourner les tables sur lui par un esprit rustique aussi intelligent, sinon si agile, que le sien - et comique affaires (lazzi).