Christopher Dresser designer britannique

Christopher Dresser, (né le 4 juillet 1834, Glasgow, Écosse - décédé le 24 novembre 1904, Mulhouse, Alsace, Allemagne [maintenant en France]), designer anglais dont la connaissance des styles passés et l'expérience des procédés de fabrication modernes ont fait de lui un pionnier design professionnel.

Dresser étudie à la School of Design de Londres (1847-1854), où en 1855 il est nommé professeur de botanique artistique. En 1858, il vend ses premières créations. Il a soumis deux livres, Unity in Variety, as Deduced from the Vegetable Kingdom and The Rudiments of Botany, Structural and Physiological (tous deux publiés en 1859), et un court article sur la morphologie, «Contributions to Organographic Botany», à l'Université de Jena, Allemagne, et a obtenu un doctorat en 1859. Son art du design décoratif (1862), dans lequel il a ensuite exprimé ses théories du design et de la botanique et libéré le design de l'historicisme, confirme qu'il a fourni de nombreux modèles pour l'exposition internationale de 1862 à Londres. Il y a examiné la première grande exposition européenne d'art japonais, un sujet qu'il a étudié pendant de nombreuses années et sur lequel il est devenu une autorité reconnue. La réforme du design et l'art oriental, en particulier japonais, étaient des éléments essentiels du mouvement esthétique, et Dresser a joué un rôle central dans le développement du mouvement.

En 1863, Dresser a donné une conférence sur «L'ornement dominant de la Chine et du Japon», et cette même année, il a travaillé avec Owen Jones sur la décoration de la cour indienne et de la cour chinoise et japonaise au South Kensington Museum (maintenant le Victoria and Albert Museum). En 1876-1877, il remit un cadeau de produits d'art (céramique, verre, dentelle, ferronnerie, textiles et tapis) à la nouvelle institution désormais connue sous le nom de Musée national de Tokyo et fut présenté à l'empereur.

La philosophie du design de Dresser est expliquée dans une série d'articles dans le Technical Educator (1870-1872; publié plus tard sous le titre Principles of Decorative Design, 1873), présentant un manifeste de conception adopté par le mouvement Arts and Crafts 15 ans plus tard; et dans les livres Studies in Design (1874–76), expliquant la décoration intérieure de la période, et Modern Ornamentation (1886).