Wolfgang Amadeus Mozart compositeur autrichien

Les circuits italiens

La maîtrise du style lyrique italien était une condition préalable à une carrière de compositeur internationale réussie, et la domination politique autrichienne sur le nord de l'Italie garantissait que des portes y seraient ouvertes à Mozart. Cette fois, la mère et la sœur de Mozart sont restées à la maison, et la correspondance familiale fournit un compte rendu complet des événements. La première tournée, commencée le 13 décembre 1769 et d'une durée de 15 mois, les emmena dans tous les principaux centres musicaux, mais comme d'habitude, ils s'arrêtèrent dans n'importe quelle ville où un concert pourrait être donné ou un noble pourrait vouloir entendre Mozart jouer. À Vérone, Mozart a été soumis à des tests rigoureux à l'Accademia Filarmonica, et à Milan, après des tests de ses capacités en musique dramatique, il a été chargé d'écrire le premier opéra pour la saison du carnaval. Après un arrêt à Bologne, où ils ont rencontré le théoricien estimé Giovanni Battista Martini, ils se sont rendus à Florence et à Rome pour la Semaine Sainte. Là, Mozart a entendu le Choeur Sixtine dans le célèbre Miserere de Gregorio Allegri (1582–1652), considéré comme la réserve exclusive du choeur mais que Mozart a copié de mémoire. Ils ont passé six semaines à Naples; de retour à Rome, Mozart eut une audience papale et fut fait chevalier de l'ordre de l'Eperon d'or. L'été s'est passé près de Bologne, où Mozart a passé les tests d'admission à l'Accademia Filarmonica. À la mi-octobre, il est arrivé à Milan et a commencé à travailler sur le nouvel opéra, Mitridate, rè di Ponto («Mithradates, roi de Pontus»). Il a dû réécrire plusieurs numéros pour satisfaire les chanteurs, mais, après une série de répétitions (les lettres de Léopold fournissent des informations fascinantes sur les procédures théâtrales), la première au Regio Ducal Teatro le 26 décembre a été un succès notable. Mozart, de façon traditionnelle, a dirigé les trois premières des 22 représentations. Après une brève excursion à Venise, son père et lui retournèrent à Salzbourg.

Des plans avaient déjà été établis pour de nouveaux voyages en Italie: pour une sérénate théâtrale commandée pour un mariage royal à Milan en octobre 1771 et pour un nouvel opéra, toujours pour Milan, au moment du carnaval en 1772-1773. Mozart a également été chargé d'écrire un oratorio pour Padoue; il a composé La Betulia liberata en 1771, mais il n'y a aucune trace d'une performance. La deuxième visite italienne, entre août et décembre 1771, a vu la première de son Ascanio à Alba, qui, selon Leopold, a «éclipsé joyeusement» l'autre nouvelle œuvre pour l'occasion, un opéra (Ruggiero) de Johann Adolph Hasse, le plus compositeur d'opéra seria respecté de l'époque. Mais l'espoir que Léopold se soit amusé à ce que son fils obtienne un rendez-vous à Milan a été déçu. De retour à Salzbourg, Mozart a connu un sort prolifique: il a écrit huit symphonies, quatre divertiments, plusieurs œuvres sacrées importantes et une sérénate allégorique, Il sogno di Scipione. Probablement destiné à rendre hommage au prince-archevêque de Salzbourg, le comte Schrattenbach, cet ouvrage ne fut peut-être donné qu'au printemps 1772, puis à son successeur Hiéronymus, le comte Colloredo; Schrattenbach, un employeur tolérant généreux en autorisant les congés, décède fin 1771.

Le troisième et dernier voyage italien a duré d'octobre 1772 à mars 1773. Lucio Silla («Lucius Sulla»), le nouvel opéra, a été donné le 26 décembre 1772, et après une première difficile (il a commencé avec trois heures de retard et a duré six) il s'est avéré encore plus réussi que Mitridate, avec 26 performances. C'est la première indication du compositeur dramatique que Mozart allait devenir. Il a suivi Lucio Silla avec un motet solo écrit pour son chanteur de premier plan, le castrat et compositeur Venanzio Rauzzini, Exsultate, jubilate (K 165), une pièce attrayante en trois mouvements aboutissant à une brillante «Alleluia». La musique instrumentale de la période autour des voyages italiens comprend plusieurs symphonies; quelques-uns sont faits dans un style léger et italianisant (par exemple, K 95 et K 97), mais d'autres, notamment les sept de 1772, foulent de nouveaux horizons dans la forme, l'orchestration et l'échelle (comme K 130, K 132, et la musique de chambre K 134). Il y a également six quatuors à cordes (K 155–160) et trois divertiments (K 136–138), dans une veine vive et extravertie.