Peinture à l'huile

Peinture à l' huile, peinture à l'huile dans les couleurs, un milieu constitué de pigments en suspension dans les huiles de séchage. La facilité exceptionnelle avec laquelle la fusion des tons ou des couleurs est obtenue le rend unique parmi les médiums de peinture fluides; en même temps, un traitement linéaire satisfaisant et des effets nets sont facilement obtenus. Les peintures opaques, transparentes et translucides se situent toutes dans sa plage et sont inégalées pour les variations de texture.

peinture: Huile

Les peintures à l'huile sont fabriquées en mélangeant une poudre de pigment sèche avec de l'huile de lin raffinée à une pâte, qui est ensuite broyée afin de disperser le pigment

Les couleurs à l'huile des artistes sont fabriquées en mélangeant des pigments en poudre secs avec de l'huile de lin raffinée sélectionnée pour obtenir une consistance de pâte rigide et en la broyant par un fort frottement dans les laminoirs en acier. La cohérence de la couleur est importante. La norme est une pâte lisse et beurrée, non filandreuse, longue ou collante. Lorsqu'une qualité plus fluide ou mobile est requise par l'artiste, un médium à peindre liquide tel que de la térébenthine pure doit être mélangé avec lui. Afin d'accélérer le séchage, un siccatif, ou liquide plus sec, est parfois utilisé.

Les pinceaux de qualité supérieure sont fabriqués en deux types: la martre rouge (de divers membres de la famille des belettes) et les poils de porc blanchis. Les deux viennent dans des tailles numérotées dans chacune des quatre formes régulières: ronde (pointue), plate, brillante (forme plate mais plus courte et moins souple) et ovale (plate mais pointue). Les brosses en martre rouge sont largement utilisées pour les coups de pinceau plus doux et moins robustes. Le couteau à peindre - une version finement trempée, fine et souple du couteau à palette de l'artiste - est un outil pratique pour appliquer les couleurs à l'huile de manière robuste.

Le support standard pour la peinture à l'huile est une toile en pur lin européen à forte armure étroite. Cette toile est découpée à la taille souhaitée et tendue sur un cadre, généralement en bois, auquel elle est fixée par des punaises ou, à partir du XXe siècle, par des agrafes. Pour réduire l'absorption du tissu de la toile et pour obtenir une surface lisse, un apprêt ou un sol est appliqué et laissé sécher avant le début de la peinture. Les apprêts les plus couramment utilisés sont le gesso, la colle de peau de lapin et le blanc de plomb. Si la rigidité et le lissé sont préférés à l'élasticité et à la texture, un panneau en bois ou en carton traité, dimensionné ou apprêté, peut être utilisé. De nombreux autres supports, tels que le papier et divers textiles et métaux, ont été essayés.

Une couche de vernis photo est généralement donnée à une peinture à l'huile finie pour la protéger des attaques atmosphériques, des abrasions mineures et d'une accumulation nocive de saleté. Ce film de vernis peut être retiré en toute sécurité par des experts utilisant de l'alcool isopropylique et d'autres solvants courants. Le vernissage apporte également à la surface un éclat uniforme et apporte la profondeur tonale et l'intensité de la couleur pratiquement aux niveaux créés à l'origine par l'artiste dans la peinture humide. Certains peintres contemporains, en particulier ceux qui ne favorisent pas la coloration profonde et intense, préfèrent une finition mate ou sans brillance dans les peintures à l'huile.

La plupart des peintures à l'huile réalisées avant le 19e siècle ont été construites en couches. La première couche était un champ uniforme et vierge de peinture amincie appelé sol. Le sol atténue le blanc éclatant de l'apprêt et fournit une base de couleurs douces sur laquelle construire des images. Les formes et les objets de la peinture ont ensuite été grossièrement bloqués en utilisant des nuances de blanc, ainsi que du gris ou du vert neutre, du rouge ou du brun. Les masses résultantes de lumière et d'obscurité monochromes étaient appelées la sous-couche. Les formes ont été définies en utilisant soit de la peinture solide, soit des scumbles, qui sont des couches irrégulières et finement appliquées de pigment opaque qui peuvent conférer une variété d'effets picturaux. Au stade final, des couches transparentes de couleur pure appelées glaçures ont été utilisées pour conférer luminosité, profondeur et brillance aux formes, et les reflets ont été définis avec des plaques de peinture épaisses et texturées appelées empâtements.

Les origines de la peinture à l'huile, comme cela a été découvert en 2008, remontent au moins au 7e siècle, lorsque des artistes anonymes ont utilisé de l'huile qui peut avoir été extraite de noix ou de coquelicots pour décorer l'ancien complexe de grottes à Bamiyan, en Afghanistan. Mais en Europe, le pétrole comme médium à peindre n'est enregistré qu'au 11e siècle. Cependant, la pratique de la peinture au chevalet avec des couleurs à l'huile découle directement des techniques de peinture à la détrempe du XVe siècle. Des améliorations fondamentales dans le raffinage de l'huile de lin et la disponibilité de solvants volatils après 1400 ont coïncidé avec le besoin d'un autre moyen que la tempera au jaune d'oeuf pur pour répondre aux exigences changeantes de la Renaissance. Au début, les peintures à l'huile et les vernis étaient utilisés pour glacer les panneaux de détrempe, peints avec leur dessin linéaire traditionnel. Les portraits techniquement brillants, ressemblant à des bijoux, du peintre flamand du XVe siècle Jan van Eyck, par exemple, ont été réalisés de cette manière.

Au XVIe siècle, la couleur à l'huile est devenue le matériau de base de la peinture à Venise. À la fin du siècle, les artistes vénitiens étaient devenus compétents dans l'exploitation des caractéristiques de base de la peinture à l'huile, en particulier dans leur utilisation de couches successives de glaçures. La toile de lin, après une longue période de développement, a remplacé les panneaux de bois comme support le plus populaire.

Diego Velázquez, un peintre espagnol de tradition vénitienne, fut l'un des maîtres de la technique de l'huile au XVIIe siècle, dont les coups de pinceau très économiques mais instructifs ont souvent été imités, en particulier dans le portrait. Le peintre flamand Peter Paul Rubens a influencé les peintres ultérieurs dans la manière dont il a chargé ses couleurs claires, de manière opaque, en juxtaposition à des ombres et des ombres minces et transparentes. Un troisième grand maître de la peinture à l'huile du XVIIe siècle était le peintre néerlandais Rembrandt van Rijn. Dans son travail, un seul coup de pinceau peut représenter efficacement la forme; les traits cumulatifs donnent une grande profondeur de texture, combinant le rugueux et le lisse, l'épais et le mince. Un système de blancs chargés et d'obscurs transparents est encore amélioré par des effets vitrés, des mélanges et des empâtements hautement contrôlés.

Les autres styles de peinture lisses, finement peints, délibérément planifiés et serrés sont d'autres influences fondamentales sur les techniques de la peinture de chevalet ultérieure. Un grand nombre d'œuvres admirées (par exemple, celles de Johannes Vermeer) ont été exécutées avec des dégradés lisses et des mélanges de tons pour obtenir des formes subtilement modélisées et des variations de couleurs délicates.

Les exigences techniques de certaines écoles de peinture moderne ne peuvent cependant pas être satisfaites par les genres et techniques traditionnels, et certains peintres abstraits, et dans une certaine mesure des peintres contemporains de styles traditionnels, ont exprimé le besoin d'un flux plastique ou d'une viscosité entièrement différente qui ne peut pas être eu avec la peinture à l'huile et ses additifs conventionnels. Certains nécessitent une plus grande gamme d'applications épaisses et minces et une vitesse de séchage plus rapide. Certains artistes ont mélangé des matériaux à grains grossiers avec leurs couleurs pour créer de nouvelles textures, certains ont utilisé des peintures à l'huile dans des épaisseurs beaucoup plus lourdes qu'auparavant, et beaucoup se sont tournés vers l'utilisation de peintures acryliques, qui sont plus polyvalentes et sèchent rapidement.