Mode, en musique, de plusieurs manières de classer les notes d'une gamme en fonction des intervalles qu'elles forment avec la tonique, fournissant ainsi un cadre théorique à la mélodie. Un mode est le vocabulaire d'une mélodie; il précise quelles notes peuvent être utilisées et indique celles qui ont une importance particulière. Parmi ceux-ci, il y a deux notes principales: la finale, sur laquelle se termine la mélodie, et la dominante, qui est le centre secondaire.
Modes de la Grèce antique
Les modes de l'antiquité grecque ont été placés par les théoriciens de façon ordonnée dans un contexte plus large. Bien que les modes soient une série d'échelles diatoniques à sept notes (c'est-à-dire contenant cinq tons entiers et deux demi-tons), le noyau du système de tons était le tétrachord - un groupe de quatre notes consécutives (comme de C à F au piano).) comprenant l'intervalle d'un quart. Sauf dans l'Antiquité tardive, les notes étaient toujours disposées dans un ordre décroissant, le tétrachord de base composé de deux tons entiers et d'un demi-ton: E – D – C – B. Deux de ces tétrachords, séparés l'un de l'autre par un ton entier, formaient le soi-disant mode dorien grec: E – D – C – BA – G – F – E. Le mode Dorian a été pris comme base pour la construction du plus grand système. Sa plage d'octave unique a été étendue par l'ajout d'un troisième tétrachord, A – G – F – E, en haut et d'un quatrième tétrachord, E – D – C – B, en bas. Contrairement aux deux tétracordes intérieurs, qui étaient séparés par un ton entier, chaque tétracord extérieur était lié au intérieur voisin par une note partagée:
AGFEDCBAGFEDC B.
Parce que la combinaison des quatre tétrachords a produit une gamme de deux octaves moins un ton entier, un A bas a été ajouté par les théoriciens pour obtenir le système diatonique à deux octaves suivant: AGFEDCBAGFEDCB A. Cette ligne de deux octaves, ou disdiapason, a été appelée la Un meilleur système parfait. Il a été analysé comme composé de sept échelles qui se chevauchent, ou espèces d'octaves, appelées harmoniai, caractérisées par les différentes positions de leurs demi-tons. Ils ont été appelés comme suit (demi-tons indiqués par des lettres non espacées):
| AG FE D CB A | Hypodorian |
| G FE D CB AG | Hypophrygien |
| FE D CB AGF | Hypolydien |
| ED CB AG FE | Dorian |
| D CB AG FE D | Phrygien |
| CB AG FE DC | Lydian |
| SAC FE D CB | Mixolydian |
Bien que les noms des harmoniai soient identiques à ceux des modes grecs, les harmoniai étaient plutôt des projections des modèles modaux dans le plus grand système parfait supérieur. Les modes proprement dits ont été appelés tonoi, leur essence étant leur modèle d'intervalle. Sur le kithara ou la lyra (les deux instruments à cordes pincées de base de la Grèce antique), les tonoi étaient produits soit par l'accordage de base, soit par l'élévation ou l'abaissement d'une ou plusieurs des cordes d'un demi-ton.
La théorie grecque a distingué trois genres différents de tétrachords, produisant une variété supplémentaire de modes. Le tétrachord précédemment décrit (deux tons entiers descendants plus un demi-ton) était appelé diatonique. Il y avait aussi des genres chromatiques et enharmoniques. Les deux tons délimitant le tétrachord étaient fixes et formaient toujours un quatrième parfait; les deux tons intérieurs étaient mobiles. Le tétracorde chromatique est composée d'un troisième mineur (comprenant 1 1 / 2 tons entiers) et deux demi - tons, le tétracorde enharmoniques d'une tierce majeure (englobant deux tons entiers) et deux quarts de ton approximatives:
Le concept de l'éthos, qui attribuait certaines caractéristiques éthiques aux différents modes, était également important dans la musique grecque. Le mode dorien a été préféré en raison de son caractère fort et viril; le mode phrygien était extatique et émotionnel, le mode lydien intime et lascif. Dans la République, Platon a souligné les valeurs éducatives du mode dorien et a mis en garde contre l'influence adoucissante de l'ode lydienne.
Au début de l'Antiquité grecque, un système de catégories modales s'est développé, appelé nomoi (singulier, nomos, «loi»). Le nomoi représentait des modes en ce qu'il était caractérisé par des formules mélodiques distinctives adaptées à différents types de chansons. Les interprètes étaient libres d'improviser dans les limites de ces formules modales.
