Musique industrielle musique

Musique industrielle, musique électronique dissonante née à la fin des années 1970 en réponse au punk rock. Inventé par les expérimentateurs postpunk britanniques Throbbing Gristle, le terme industriel évoquait simultanément la vision du monde sombre et dystopique du genre et son son dur et agressif («muzak for the death factories», comme le disait Throbbing Gristle). Croyant que la révolution du punk ne pouvait se réaliser qu'en rompant ses racines dans le rock traditionnel, les groupes industriels déployaient du bruit, de l'électronique, des rythmes de machine hypnotiques et des boucles de bande. Au lieu de rallier les jeunes à des slogans politiques, les artistes industriels ont préféré «déconditionner» l'auditeur individuel en affrontant les tabous. Les influences littéraires clés étaient les anatomies de la sexualité aberrante de JG Ballard et les visions paranoïdes et les techniques de collage «découpées» de William S. Burroughs.

Au début des années 1980, Throbbing Gristle et ses alliés - Nurse with Wound, Current 93, Coil, 23 Skidoo - étaient passés de l'horreur fétichiste à une fascination néo-païenne pour la magie occulte et les arcanes mystiques. Le leader de Throbbing Gristle, Genesis P-Orridge, a formé la télévision psychique moins abrasive et un "fan club" culte appelé Temple Ov Psychick Youth. Cependant, de nombreux acolytes d'Orridge ont été aliénés lorsque leur gourou a abandonné le «côté obscur» pour la danse de transe extatique et la «positivité» de la scène de la maison acide en 1988. L'héritage industriel atteignait la piste de danse par une autre voie aussi - les enrégimentés rythmes de la musique corporelle électronique (Front 242, Nitzer Ebb), Front Line Assembly et Skinny Puppy du Canada, et Wax Trax de Chicago! étiquette. Dans les années 1990, l'industrie a envahi le courant dominant américain, avec Ministry et Nine Inch Nails offrant une sorte d'équivalent cyber-grunge aux guitares déchaînées du rock alternatif post-Nirvana.