Style de composition musicale de l'école franco-néerlandaise

École franco-néerlandaise, désignation de plusieurs générations de grands compositeurs du Nord, qui, de 1440 à 1550 environ, ont dominé la scène musicale européenne en raison de leur savoir-faire et de leur portée. En raison de la difficulté d'équilibrer les questions d'ethnicité, de patrimoine culturel, de lieux de travail et de géographie politique de l'époque, ce groupe a également été désigné comme l'école franco-flamande, flamande ou néerlandaise. Pour les compositeurs actifs au début de la période, le terme école bourguignonne a été utilisé.

Musique occidentale: l'école franco-flamande

Un tournant dans l'histoire de la musique s'est produit vers le milieu du XVe siècle. La chute de Constantinople (aujourd'hui Istanbul) en 1453 et

La génération de Guillaume Dufay et Gilles Binchois peut être incluse, bien que de nombreux historiens de la musique préfèrent commencer par la génération légèrement plus récente de Jean d'Ockeghem et Antoine Busnois. Dirigée par Josquin des Prez, la génération suivante était extraordinairement riche en nombre de bons compositeurs, dont Jakob Obrecht, Heinrich Isaac, Pierre de la Rue et Loyset Compère, entre autres. Ensemble, ces compositeurs ont forgé un langage musical international. Ils étaient très recherchés par les tribunaux italiens, français et allemands, passant souvent une grande partie de leur vie d'adulte en dehors de leur pays d'origine.

Avec l'abandon progressif de l'isorhythm (c'est-à-dire la répétition d'un motif rythmique à grande échelle tout au long d'une pièce) comme principe organisateur dans les années 1430, le centre de la composition à grande échelle s'est déplacé vers la masse catholique romaine. Dans ce genre, la norme précédente de l'écriture en trois parties a cédé la place à une texture plus dense employant quatre parties, avec des sections contrastées pour moins de voix. Dans le traitement du rythme, le double mètre (deux battements principaux pour une mesure; voir mètre) est progressivement devenu plus répandu.

Particulièrement dans les œuvres d'Ockeghem, la boussole mélodique s'est développée, surtout dans la partie inférieure; avec l'expansion de la portée totale, il y avait moins de croisement de voix. L'imitation, l'utilisation de matériel similaire dans différentes parties vocales à de courts intervalles de temps, est devenue de plus en plus importante; ainsi, les contrastes stylistiques entre les parties vocales dans la musique médiévale ont fait place à une texture plus unifiée avec une plus grande similitude entre les parties. Les techniques d'incorporation de matériaux préexistants dans de nouvelles compositions sont devenues de plus en plus flexibles. Les formes classiques de refrain médiéval ont rapidement perdu la faveur des compositeurs qui étaient actifs vers 1500; ils préféraient des formes poétiques plus libres et une rhétorique plus fraîche. Des compositeurs tels que Josquin ont de plus en plus apprécié les possibilités expressives inhérentes à la création de textes de motets, et par conséquent le nombre et la variété de motets (à cette époque, les paramètres de textes religieux) se sont considérablement développés. Dans la musique profane, la chanson polyphonique était prédominante.

Bien que tous les principaux compositeurs aient été formés à l'église et pleinement conscients des structures modales, une utilisation de plus en plus rapide des tons chromatiques au XVIe siècle a atténué l'influence des sonorités modales. En effet, un certain nombre de procédures mélodiques et harmoniques caractéristiques de la musique tonale tardive sont devenues courantes, bien avant que les fondements théoriques du système majeur-mineur ne soient créés.

Divers styles nationaux ont également prospéré au cours de cette période générale et sont entrés dans le vocabulaire des compositeurs franco-néerlandais. Isaac était particulièrement habile à travailler dans le style léger de la musique sociale italienne ainsi que dans le style profane allemand contrasté. Josquin lui-même a été influencé par la frottola et lauda italienne.

La génération qui suivit Josquin a mis en avant la diversité stylistique sans pour autant diminuer l'influence des Néerlandais. Nicolas Gombert et Jacobus Clemens ont continué dans le style imitatif de leurs prédécesseurs. Les textures avaient tendance à être plus épaisses et l'écriture en cinq parties ou plus est devenue courante. Adriaan Willaert, Cipriano de Rore et Jacob Arcadelt étaient tous experts dans différents idiomes nationaux, et Orlando di Lasso était le plus polyvalent de tous les maîtres ultérieurs. Parmi la génération née vers 1525, les compositeurs italiens natifs sont devenus de plus en plus importants sans éclipser Lasso, Philippe de Monte et Giaches de Wert. L'influence italienne n'a cessé de croître et, en 1600, les habitants du sud étaient les principaux compositeurs des nouveaux styles baroques.