Fernando Botero artiste colombien

Fernando Botero, (né le 19 avril 1932, Medellín, Colombie), artiste colombien connu pour ses peintures et sculptures de formes humaines et animales gonflées.

Dans sa jeunesse, Botero a fréquenté une école de matadors pendant plusieurs années, mais son véritable intérêt était pour l'art. Adolescent, il commence à peindre et s'inspire de l'art colonial précolombien et espagnol qui l'entoure ainsi que du travail politique du muraliste mexicain Diego Rivera. Ses propres peintures ont été exposées pour la première fois en 1948, et deux ans plus tard, à Bogotá, il a eu sa première exposition personnelle. Alors qu'il étudiait la peinture à Madrid au début des années 1950, il gagnait sa vie en copiant des peintures conservées au Musée du Prado - en particulier celles de ses idoles de l'époque, Francisco de Goya et Diego Velázquez - et en les vendant aux touristes. Il a passé une grande partie du reste de la décennie à étudier les trésors artistiques de Paris et de Florence.

Tout au long des années 1950, Botero a commencé à expérimenter la proportion et la taille. Lorsqu'il a déménagé à New York en 1960, il avait développé son style de marque: la représentation d'humains et d'animaux ronds et corpulents. Dans ces œuvres, il a fait référence à l'art populaire latino-américain dans son utilisation de couleurs plates et lumineuses et de formes audacieuses. Il privilégie un aspect lisse dans ses peintures, éliminant l'apparence du pinceau et de la texture, comme dans Presidential Family (1967). Dans des œuvres comme celle-ci, il s'inspire également des Maîtres anciens qu'il avait imités dans sa jeunesse: ses portraits formels de la bourgeoisie et des dignitaires politiques et religieux font clairement référence à la composition et à la qualité méditative des portraits formels de Goya et Velázquez. Les proportions exagérées de ses personnages, tels que ceux de la famille présidentielle, suggèrent également un élément de satire politique, faisant peut-être allusion au sentiment exagéré des sujets de leur propre importance. Ses autres peintures de la période comprennent des scènes bordelaises et des nus, qui possèdent des qualités comiques qui défient et satirisent les mœurs sexuelles, et des portraits de familles, qui possèdent une qualité douce et affectueuse.

En 1973, Botero revient à Paris et commence à créer des sculptures en plus de ses œuvres sur toile. Ces œuvres ont étendu les préoccupations de sa peinture, car il s'est à nouveau concentré sur des sujets rotond. Des expositions en plein air réussies de ses figures monumentales en bronze, notamment Roman Soldier (1985), Maternity (1989) et The Left Hand (1992), ont été organisées dans le monde entier dans les années 1990.

Botero a également continué à peindre, créant des scènes de corrida tout au long des années 1980 et trouvant plus tard son inspiration dans des questions d'actualité. Il a examiné la violence et l'industrie de la drogue illégale de son pays d'origine dans des œuvres telles que La mort de Pablo Escobar (1999), qui montre que le chef du cartel de Medellín est tué par balle. En 2004, après la révélation de la torture de prisonniers irakiens par des soldats américains à la prison d'Abou Ghraib, Botero a commencé à créer de nombreux tableaux et dessins sur le scandale. Il s'est tourné vers des tarifs plus légers avec une série d'œuvres colorées mettant en vedette des artistes de cirque; il a été exposé pour la première fois en 2008.