Édouard Vuillard, intégral Jean-Édouard Vuillard, (né le 11 novembre 1868, Cuiseaux, France - décédé le 21 juin 1940, La Baule), peintre, graveur et décorateur français qui était membre du groupe Nabis des peintres du Années 1890. Il est particulièrement connu pour ses représentations de scènes intérieures intimes.
Vuillard a étudié l'art de 1886 à 1888 à l'Académie Julian et à l'École des Beaux-Arts de Paris. En 1889, il rejoint un groupe d'étudiants en art qui comprend Maurice Denis, Pierre Bonnard, Paul Sérusier, Ker-Xavier Roussel et Félix Vallotton. Ils s'appelaient eux-mêmes les Nabis (hébreu pour «Prophètes») et s'inspiraient des peintures synthétistes de la période Pont-Aven de Paul Gauguin. Comme Gauguin, les Nabis préconisaient une approche symbolique, plutôt que naturaliste, de la couleur, et ils appliquaient généralement leur peinture de manière à souligner la surface plane de la toile. Leur admiration pour les gravures sur bois japonaises, alors en vogue en Europe, les a incités à utiliser des formes simplifiées et des contours forts.
Vuillard a vécu avec sa mère veuve, une couturière, jusqu'à sa mort, et nombre de ses œuvres traitent de scènes domestiques et de couture se déroulant dans la maison bourgeoise de sa mère. Dans les peintures et gravures de sa période Nabi, il a souvent créé un espace aplati en remplissant ses compositions de motifs riches et contrastés de papier peint et de robes de femmes, comme on le voit dans des peintures telles que Woman Sweeping (1899–1900). En raison de leur concentration sur les scènes intérieures intimes, Vuillard et Bonnard étaient également appelés Intimists.
Les jardins publics de Vuillard (1894), une série de neuf panneaux décoratifs verticaux, sont caractéristiques de son travail mature en tant que Nabi. Comme cela était courant parmi les artistes du groupe, qui ont soutenu l'idée de l'art comme décoration, Vuillard a été chargé de créer cette série sous forme de panneaux à installer dans une maison privée. Dans ces panneaux, Vuillard a représenté des femmes et des enfants dans les jardins publics de Paris. Il a évité la modélisation; au lieu de cela, il a appliqué la peinture dans des zones distinctes de couleurs à motifs - des nuances douces de vert, de bleu et de brun - produisant un effet de tapisserie bidimensionnel.
En plus de la peinture, Vuillard, comme la plupart des autres Nabis, était impliqué dans l'illustration de livres, la conception d'affiches et les conceptions pour le théâtre. En 1893, Vuillard participe à la création du Théâtre de l'Oeuvre d'Aurélien Lugné-Poë, qui produit des pièces symbolistes. Vuillard a conçu des décors et des programmes illustrés.
En 1899, les Nabis exposèrent ensemble pour la dernière fois. Cette année-là, Vuillard commence à peindre dans un style plus naturaliste. Il a également exécuté deux séries de lithographies magistrales qui révèlent sa grande dette envers les gravures sur bois japonaises. Vuillard a continué à recevoir de nombreuses commandes pour peindre des portraits et des œuvres décoratives pour des clients privés ainsi que pour des bâtiments publics. Au cours de près de 15 ans à partir de 1923, il a peint des portraits intimes de ses amis artistes Bonnard, Roussel, Denis et du sculpteur Aristide Maillol, chacun représenté au travail dans son atelier. Ses peintures publiques comprennent les décorations du foyer du Théâtre des Champs-Élysées (1913) et des peintures murales du Palais de Chaillot (1937) et de la Société des Nations à Genève (1939).
Vuillard a conservé une sensibilité intimiste pour toute sa carrière; même en peignant des portraits et des paysages, il a insufflé à ses compositions un sentiment de domestique tranquille. Au début du XXe siècle, lorsque l'art européen était influencé par le développement de styles avant-gardistes tels que le cubisme et le futurisme, de nombreux critiques et artistes considéraient Vuillard comme conservateur. Les peintures de sa période Nabi ont reçu l'approbation la plus populaire et la plus critique, les critiques rejetant souvent ses travaux ultérieurs. Cependant, à la fin du 20e siècle, les historiens et les critiques ont commencé à accorder plus d'attention aux réalisations de Vuillard en tant que peintre décoratif et designer.
