Concerto grosso, concerti grossi pluriel, type de musique orchestrale courante de l'époque baroque (c. 1600 – c. 1750), caractérisé par le contraste entre un petit groupe de solistes (soli, concertino, principal) et l'orchestre complet (tutti, concerto grosso, ripieno). Les titres des premiers concerti grossi reflétaient souvent leurs lieux de représentation, comme dans le concerto da chiesa («concerto d'église») et le concerto da camera («concerto de chambre», joué à la cour), titres également appliqués à des œuvres qui n'étaient pas strictement des concerti grossi. En fin de compte, le concerto grosso a prospéré en tant que musique de cour profane.
concerto: Le concerto grosso baroque (vers 1675-1750)
Vers la fin du XVIIe siècle, en l'espace d'une génération après le dernier épanouissement du concerto vocal et instrumental en Allemagne, le concerto grosso
L'instrumentation typique du concertino était celle de la sonate en trio, le genre dominant de la musique de chambre: deux violons et continuo (instrument de mélodie basse tel qu'un violoncelle et instrument d'harmonie tel qu'un clavecin); les instruments à vent étaient également courants. Le ripieno se composait normalement d'un orchestre à cordes avec continuo, souvent augmenté par des bois ou des cuivres.
À partir d'environ 1700 avec Arcangelo Corelli, le nombre de mouvements variait, bien que certains compositeurs, tels que Giuseppe Torelli et Antonio Vivaldi, qui étaient plus attachés au concerto solo, aient adopté un modèle en trois mouvements de rapide-lent-rapide. Les mouvements rapides utilisaient souvent une structure ritornello, dans laquelle une section récurrente, ou ritornello, alternait avec des épisodes, ou des sections contrastées, jouées par les solistes.
Vers 1750, ayant atteint son apogée avec l'Opus 6 de George Frideric Handel (1740), le concerto grosso est éclipsé par le concerto solo. Au XXe siècle, des compositeurs comme Igor Stravinsky et Henry Cowell ont ravivé la forme.
