Trisha Brown, (née le 25 novembre 1936, Aberdeen, Washington, États-Unis - décédée le 18 mars 2017, San Antonio, Texas), danseuse et chorégraphe américaine dont le travail avant-gardiste et postmoderne explore et expérimente le mouvement pur, avec et sans le accompagnements de musique et espace théâtral traditionnel.
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Brown a étudié la danse moderne au Mills College d'Oakland, en Californie (BA, 1958). Son style a commencé à se développer après avoir rencontré la chorégraphe Yvonne Rainer en 1960; ensemble, ils sont devenus membres fondateurs du Judson Dance Theatre expérimental en 1962. De 1970 à 1976, Brown a également été membre fondateur de la Grande Union d'improvisation et en 1970, elle a formé sa propre compagnie, la Trisha Brown Dance Company, qui était une compagnie de danse féminine jusqu'en 1979.
Brown a été influencé par le style avant-gardiste développé le plus en évidence par Merce Cunningham dans les années 1960 et 1970. Bien que fondée sur la technique de Martha Graham (Cunningham avait été l'élève de Graham), la danse d'avant-garde a évolué en réaction au ballet classique plus structuré et formel et à la danse moderne classique. Les danseurs d'avant-garde croyaient que la danse pouvait être dissociée de la musique, que les danses pouvaient être sans thème et sans intrigue, et que la danse pouvait également refléter les rythmes internes du danseur.
Pendant cette période, Brown a développé plusieurs pièces expérimentales. Son premier, Leaning Duets et Falling Duets, chorégraphié de 1968 à 1971, impliquait des danseurs se soutenant et testant la force de l'autre. Dans Walking on the Wall (1970), les danseurs se déplaçaient tout en étant suspendus à des harnais perpendiculaires à un mur. Dans Accumulating Pieces (1971), la danse s'est construite à partir d'une série de gestes discrets, chaque geste s'appuyant sur le précédent. Sa pièce sur le toit (1973) à New York employait 15 danseurs, chacun sur un toit différent de Manhattan, suivant la séquence de mouvements de l'autre tandis que le public regardait d'un autre toit. À cette époque, Brown a également fait Man Walking down the Side of a Building (1970) à l'extérieur d'un entrepôt du bas Manhattan; Spiral (1974), dans laquelle les danseurs étaient parallèles au sol en descendant des arbres dans un parc de Minneapolis, Minnesota; et le quatuor Locus (1975), une pièce sans costumes ni effets d'éclairage.
À la fin des années 70 et 80, Brown a commencé à incorporer le design et la musique dans ses pièces et à travailler dans des théâtres traditionnels plutôt qu'à l'extérieur. Reclassée en tant que chorégraphe postmoderne, elle présente des pièces telles que Glacial Decoy (1979), qui présente une toile de fond de photos en noir et blanc de Robert Rauschenberg; Set and Reset (1983), avec des costumes et des clips de Rauschenberg et une partition de Laurie Anderson; et If You Can't Can't See Me (1994), un solo dans lequel Brown est de retour au public pour la majeure partie de la performance. Ses œuvres ultérieures incluent MO (1995), qui a été mis sur l'offrande musicale de Johann Sebastian Bach, et Present Tense (2003), une collaboration avec l'artiste Elizabeth Murray qui comprenait la musique de John Cage. J'adore mes robots (2007), qui présentait des robots en tubes de carton, a été salué pour son esprit et son caractère poignant.
Brown a dirigé plusieurs opéras et a chorégraphié Carmen (1986). Souffrant de démence vasculaire, elle a créé sa dernière danse en 2011. Ses nombreux honneurs incluent une bourse de la Fondation MacArthur (1991).
