Comédie burlesque

Slapstick, un type de comédie physique caractérisé par un large humour, des situations absurdes et une action vigoureuse, généralement violente. La bande dessinée slapstick, plus qu'un simple drôle ou bouffon, doit souvent être un acrobate, un cascadeur et quelque chose d'un magicien - un maître de l'action décomplexée et du timing parfait.

La violence fantaisiste scandaleuse a toujours été une attraction clé de la comédie burlesque, et, à juste titre, la forme tire son nom de l'une de ses armes préférées. Un slapstick était à l'origine une pagaie inoffensive composée de deux morceaux de bois qui se giflaient pour produire un coup retentissant lorsque la pagaie frappait quelqu'un. Le slapstick semble avoir été utilisé pour la première fois au 16ème siècle, lorsque Harlequin, l'un des personnages principaux de la commedia dell'arte italienne, l'a utilisé sur les postérieurs de ses victimes comiques.

La rudesse et la dégringolade de slapstick a fait partie de la basse comédie et de la farce depuis les temps anciens, ayant été une caractéristique importante du mime et de la pantomime grecs et romains, dans lesquels des clowns chauves et fortement rembourrés ont échangé des railleries et des coups pour le plus grand plaisir du public.

La Renaissance a produit les zanies athlétiques de la commedia dell'arte et même des clowns plus rudes, tels que Pulcinella, bossu, au nez crochu et battant sa femme, qui a survécu au 20e siècle comme le Punch of puppet des enfants.

Slapstick a atteint un autre zénith à la fin du 19e siècle dans le divertissement et le vaudeville de music-hall anglais et américains, et des stars anglaises comme George Formby et Gracie Fields ont porté sa popularité bien au 20e siècle. Les films cinématographiques offraient des possibilités encore plus grandes pour les gags visuels, et les comédiens Charlie Chaplin, Harold Lloyd, Buster Keaton et Keystone Kops de Mack Sennett ont présenté des routines classiques telles que la scène de poursuite folle et le lancement de tartes, souvent rendues doublement hilarantes en accélérant l'action de la caméra. Leur exemple a été suivi dans les films sonores de Laurel et Hardy, les Marx Brothers et les Three Stooges, dont la carrière scénique a précédé leurs films et dont les films ont été fréquemment relancés à partir des années 1960 et ont été affectueusement imités par les réalisateurs de comédies modernes. On peut dire que le meilleur des comédiens slapstick a transformé l'humour bas en art.