Karlheinz Stockhausen compositeur allemand

Karlheinz Stockhausen, (né le 22 août 1928, Mödrath, près de Cologne, Allemagne - décédé le 5 décembre 2007, Kürten), compositeur allemand, un important créateur et théoricien de la musique électronique et sérielle qui a fortement influencé les compositeurs d'avant-garde de des années 1950 aux années 80.

Stockhausen a étudié à l'Académie nationale de musique de Cologne et à l'Université de Cologne de 1947 à 1951. En 1952, il se rend à Paris, où il étudie avec les compositeurs Olivier Messiaen et, pendant un certain temps, Darius Milhaud. De retour à Cologne en 1953, Stockhausen rejoint son célèbre studio de musique électronique West German Broadcasting (Westdeutscher Rundfunk), où il est directeur artistique de 1963 à 1977. Sa Studie I (1953; «Study») est la première pièce musicale composée de sinus -des sons d'ondes, tandis que Studie II (1954) a été la première œuvre de musique électronique à être notée et publiée. De 1954 à 1956, à l'Université de Bonn, Stockhausen a étudié la phonétique, l'acoustique et la théorie de l'information, qui ont tous influencé sa composition musicale. Après avoir donné des cours d'été sur la musique nouvelle à Darmstadt depuis 1953, il a commencé à y enseigner la composition en 1957 et a créé une série d'ateliers similaires à Cologne en 1963. Stockhausen a donné des conférences et donné des concerts de sa musique à travers l'Europe et l'Amérique du Nord. De 1971 à 1977, il a été professeur de composition à la State Academy for Music de Cologne.

Les explorations de Stockhausen des aspects psychologiques et acoustiques fondamentaux de la musique étaient hautement indépendantes. Le sérialisme (musique basée sur une série de tons dans un arrangement ordonné sans égard à la tonalité traditionnelle) était un principe directeur pour lui. Mais alors que des compositeurs tels qu'Anton Webern et Arnold Schoenberg avaient confiné le principe de la série au pitch, Stockhausen, à commencer par sa composition Kreuzspiel (1951), a entrepris d'étendre le sérialisme à d'autres éléments musicaux, inspirés en grande partie par le travail de Messiaen. Ainsi, l'instrumentation, le registre et l'intensité de la hauteur, la forme mélodique et la durée sont déployés dans des pièces musicales qui supposent un niveau d'organisation presque géométrique. Stockhausen a également commencé à utiliser des magnétophones et d'autres machines dans les années 1950 pour analyser et étudier les sons grâce à la manipulation électronique de leurs éléments fondamentaux, les ondes sinusoïdales. À partir de ce moment, il entreprit de créer une nouvelle approche radicalement sérielle des éléments fondamentaux de la musique et de leur organisation. Il a utilisé à la fois des moyens instrumentaux électroniques et traditionnels et a renforcé son approche par des spéculations théoriques rigoureuses et des innovations radicales dans la notation musicale.

En général, les œuvres de Stockhausen sont composées d'une série de petites unités caractérisées individuellement, soit des «points» (notes individuelles), des «groupes» de notes, ou des «moments» (sections musicales discrètes), dont chacun peut profiter auditeur sans faire partie d'une ligne dramatique plus large ou d'un schéma de développement musical. Ce type de technique indéterminée, de «forme ouverte» a été mis au point par le compositeur John Cage au début des années 1950 et a ensuite été adopté par Stockhausen. Un exemple typique de la «forme ouverte» de Stockhausen est Momente (1962-1969), une pièce pour soprano, 4 chœurs et 13 joueurs. Dans certaines de ces œuvres, comme Klavierstück XI (1956; Piano Piece XI), Stockhausen offre aux interprètes un choix de plusieurs séquences possibles dans lesquelles jouer une collection donnée de moments individuels, car ils sont également intéressants quel que soit leur ordre d'occurrence. Les décisions fortuites jouent donc un rôle important dans de nombreuses compositions.

Certains éléments se jouent les uns contre les autres, simultanément et successivement. A Kontra-Punkte (Counter-Points; 1952–53; pour 10 instruments), des paires d'instruments et des valeurs extrêmes de notes s'affrontent dans une série de rencontres dramatiques; à Gruppen (Groupes; 1955-1957; pour trois orchestres), des fanfares et des passages de vitesse variable sont projetés d'un orchestre à l'autre, donnant l'impression d'un mouvement dans l'espace; tandis qu'à Zeitmasze (Mesures; 1955-1956; pour cinq bois), différents taux d'accélération et de décélération s'opposent.

Dans la musique électronique de Stockhausen, ces juxtapositions vont encore plus loin. Dans le premier ouvrage Gesang der Jünglinge (1955–56; Chant des jeunes), un enregistrement de la voix d'un garçon est mélangé à des sons électroniques hautement sophistiqués. Kontakte (1958-1960) est une rencontre entre les sons électroniques et la musique instrumentale, en mettant l'accent sur leurs similitudes de timbre. Dans Mikrophonie I (1964), les interprètes produisent une énorme variété de sons sur un grand gong à l'aide de microphones hautement amplifiés et de filtres électroniques.

Stimmung de Stockhausen (1968; «Tuning»), composé pour six chanteurs avec microphones, contient du texte composé de noms, de mots, de jours de la semaine en allemand et en anglais, et des extraits de poésie allemande et japonaise. Hymnen (1969; «Hymns») a été écrit pour les sons électroniques et est une recomposition de plusieurs hymnes nationaux en un seul hymne universel. Stockhausen a commencé à réintégrer des formes mélodiques plus conventionnelles dans des œuvres telles que Mantra (1970). Presque toutes ses compositions de 1977 à 2003 faisaient partie du grandiose cycle lyrique en sept parties LICHT («Light»), une œuvre imprégnée de spiritualité et de mysticisme qu'il entendait être son chef-d'œuvre. En 2005, les premières parties d'une autre série ambitieuse, KLANG («Sound») - dans des segments correspondant aux 24 heures de la journée - ont été créées.

Les points de vue de Stockhausen sur la musique ont été présentés dans un recueil de 10 volumes, Texte, publié en allemand, ainsi que dans un certain nombre d'autres publications, y compris les Conversations de Mya Tannenbaum avec Stockhausen (traduit de l'italien, 1987), Stockhausen: Conversations avec le Jonathan Cott Compositeur (1974), et une compilation de ses conférences et interviews, Stockhausen on Music, rassemblées par Robin Maconie (1989).