Auteur indien Kalidasa

Kalidasa, (florissante 5e siècle, Inde), poète et dramaturge sanscrit, probablement le plus grand écrivain indien de toute époque. Les six œuvres identifiées comme authentiques sont les drames Abhijnanashakuntala («La reconnaissance de Shakuntala»), Vikramorvashi («Urvashi Won by Valor») et Malavikagnimitra («Malavika et Agnimitra»); les poèmes épiques Raghuvamsha («Dynasty of Raghu») et Kumarasambhava («Birth of the War God»); et les paroles «Meghaduta» («Cloud Messenger»).

littérature dramatique: le théâtre dans les cultures orientales

pièces de théâtre du plus grand dramaturge de l'Inde, Kalidasa (fl. 5e siècle ce), il y a un raffinement exquis de

Comme pour la plupart des auteurs indiens classiques, on sait peu de choses sur la personne de Kalidasa ou ses relations historiques. Ses poèmes suggèrent mais ne déclarent nulle part qu'il était un Brahman (prêtre), libéral mais attaché à la vision du monde hindoue orthodoxe. Son nom, littéralement «serviteur de Kali», suppose qu'il était un Shaivite (disciple du dieu Shiva, dont l'épouse était Kali), bien qu'il fasse parfois l'éloge d'autres dieux, notamment Vishnu.

Une tradition cinghalaise dit qu'il est mort sur l'île de Sri Lanka sous le règne de Kumaradasa, qui est monté sur le trône en 517. Une légende plus persistante fait de Kalidasa l'un des «neuf joyaux» à la cour du fabuleux roi Vikramaditya d'Ujjain. Malheureusement, il existe plusieurs Vikramadityas connus (Soleil de la vaillance - une appellation royale commune); de même, les neuf courtisans distingués ne pouvaient pas être contemporains. Il est certain seulement que le poète a vécu entre le règne d'Agnimitra, le deuxième roi Shunga (c.170 avant JC) et le héros d'un de ses drames, et l'inscription Aihole de 634 ce, qui loue Kalidasa. Il est apparemment imité, bien que non nommé, dans l'inscription Mandasor de 473. Aucune hypothèse unique ne rend compte de toutes les informations et conjectures discordantes entourant cette date.

Une opinion acceptée par de nombreux universitaires, mais pas tous, est que Kalidasa devrait être associée à Chandra Gupta II (règne c. 380 – c. 415). La justification la plus convaincante mais la plus conjecturale pour lier Kalidasa à la brillante dynastie Gupta est simplement le caractère de son travail, qui apparaît à la fois comme le reflet parfait et l'énoncé le plus complet des valeurs culturelles de cette aristocratie sereine et sophistiquée.

La tradition a associé de nombreuses œuvres au poète; la critique identifie six comme authentiques et une de plus probable («Ritusamhara», la «guirlande des saisons», peut-être une œuvre jeune). Les tentatives de retracer le développement poétique et intellectuel de Kalidasa à travers ces œuvres sont frustrées par l'impersonnalité qui caractérise la littérature sanskrite classique. Ses œuvres sont jugées par la tradition indienne comme des réalisations de qualités littéraires inhérentes à la langue sanskrite et à sa culture de soutien. Kalidasa est devenu l'archétype de la composition littéraire sanskrite.

Dans le drame, son Abhijnanashakuntala est le plus célèbre et est généralement considéré comme le meilleur effort littéraire indien de toute période. Tiré d'une légende épique, l'ouvrage raconte la séduction de la nymphe Shakuntala par le roi Dushyanta, son rejet de la fille et de son enfant, et leurs retrouvailles subséquentes au paradis. Le mythe épique est important à cause de l'enfant, car il est Bharata, ancêtre éponyme de la nation indienne (Bharatavarsha, «sous-continent de Bharata»). Kalidasa refait l'histoire en une idylle d'amour dont les personnages représentent un idéal aristocratique immaculé: la fille, sentimentale, désintéressée, vivante pour peu mais les délices de la nature, et le roi, premier serviteur du dharma (droit et devoirs religieux et social), protecteur de l'ordre social, héros résolu, mais des angoisses tendres et souffrantes pour son amour perdu. L'intrigue et les personnages sont rendus crédibles par un changement que Kalidasa a opéré dans l'histoire: Dushyanta n'est pas responsable de la séparation des amoureux; il n'agit que sous une illusion causée par la malédiction d'un sage. Comme dans toutes les œuvres de Kalidasa, la beauté de la nature est représentée avec une élégance précise de métaphore qui serait difficile à égaler dans aucune des littératures du monde.

Le deuxième drame, Vikramorvashi (peut-être un jeu de mots sur vikramaditya), raconte une légende aussi ancienne que les Vedas (les premières écritures hindoues), mais très différemment. Son thème est l'amour d'un mortel pour une jeune fille divine; il est bien connu pour la «scène folle» (Acte IV) dans laquelle le roi, affligé de chagrin, erre à travers une belle forêt apostrophisant diverses fleurs et arbres comme s'ils étaient son amour. La scène devait en partie être chantée ou dansée.

Le troisième des drames de Kalidasa, Malavikagnimitra, est d'un timbre différent - une intrigue de harem, comique et ludique, mais non moins accomplie faute d'un but élevé. La pièce (unique à cet égard) contient des références datables, dont l'historicité a été largement discutée.

Les efforts de Kalidasa en kavya (poésie strophique) sont de qualité uniforme et présentent deux sous-types différents, épique et lyrique. Des exemples de l'épopée sont les deux longs poèmes Raghuvamsha et Kumarasambhava. Le premier raconte les légendes des ancêtres et descendants du héros Rama; le second raconte l'histoire picaresque de la séduction de Shiva par son conjoint Parvati, la conflagration de Kama (le dieu du désir) et la naissance de Kumara (Skanda), le fils de Shiva. Ces histoires ne sont que le prétexte pour le poète d'enchaîner des strophes, chacune métriquement et grammaticalement complète, entourée d'images complexes et reposantes. La maîtrise par Kalidasa du sanskrit comme médium poétique n'est nulle part plus marquée.

Un poème lyrique, le «Meghaduta», contient, entrecoupé d'un message d'un amant à son bien-aimé absent, une extraordinaire série de vignettes inégalées et bien informées, décrivant les montagnes, les rivières et les forêts du nord de l'Inde.

La société reflétée dans l'œuvre de Kalidasa est celle d'une aristocratie courtoise sûre de sa dignité et de son pouvoir. Kalidasa a peut-être fait plus que tout autre écrivain pour épouser la tradition religieuse brahmanique plus ancienne, en particulier sa préoccupation rituelle avec le sanskrit, aux besoins d'un hindouisme séculaire nouveau et brillant. La fusion, qui incarne la renaissance de la période Gupta, n'a cependant pas survécu à sa fragile base sociale; avec les désordres qui ont suivi l'effondrement de l'empire Gupta, Kalidasa est devenu un souvenir de perfection que ni le sanskrit ni l'aristocratie indienne ne connaîtraient à nouveau.