Hugo van der Goes artiste flamand

Hugo van der Goes, (né vers 1440 - mort en 1482, Roode Kloster, près de Bruxelles [aujourd'hui en Belgique]), l'un des plus grands peintres flamands de la seconde moitié du XVe siècle, dont l'étrange génie mélancolique trouve son expression dans les œuvres religieuses d'une spiritualité profonde mais souvent troublante.

Les premières sources sont en désaccord sur le lieu de naissance de van der Goes, avec Gand, Anvers, Bruges et Leiden mentionnés comme candidats potentiels. On ne sait rien de sa vie avant 1467, lorsqu'il fut accepté comme maître dans la guilde des peintres de Gand. De cette date à 1475, il reçut de nombreuses commandes de la ville de Gand et réalisa des décorations (boucliers héraldiques, bannières de procession, etc.) pour des occasions telles que le mariage de Charles le Téméraire à Bruges (1468) et le transfert des restes de Philippe le Bon à Dijon (1473). En 1474, il fut élu doyen de la guilde, mais l'année suivante - alors qu'il était à l'apogée de sa carrière - il décida d'entrer Roode Kloster, un prieuré près de Bruxelles, comme frère laïc. Là, il a continué à peindre et a reçu des visiteurs distingués; il entreprit également des voyages. En 1481, une tendance à la dépression aiguë a abouti à une dépression mentale au cours de laquelle il a tenté de se suicider. Un compte-rendu des dernières années de l'artiste à Roode Kloster, écrit par un moine, Gaspar Ofhuys (qui apparemment en voulait à certains des privilèges de van der Goes), a survécu.

Le chef-d'œuvre de Van der Goes, et son seul ouvrage bien documenté, est le grand triptyque généralement connu sous le nom de retable de Portinari (v. 1474–1476) avec une scène intitulée L'adoration des bergers sur le panneau central. Il a été commandé par Tommaso Portinari, agent des Médicis à Bruges, qui est représenté avec sa famille sur les ailes. L'un des plus grands exemples parmi les premiers du réalisme nordique, il subordonne encore cette qualité au contenu spirituel, utilise des détails de nature morte avec une intention symbolique et montre un aperçu psychologique sans précédent dans le portrait, en particulier dans les visages des bergers impressionnés et des Enfants portinari. Il atteint une intensité émotionnelle sans précédent dans la peinture flamande. Peu de temps après son achèvement, il a été emmené à Florence, où ses couleurs riches et son attention aux détails ont impressionné de nombreux artistes italiens.

Le style plus ancien et plus provisoire de Van der Goes montre qu'il avait étudié les principaux maîtres néerlandais de la première moitié du XVe siècle. Un diptyque (commencé vers 1467) au Kunsthistorisches Museum, Vienne, reflétait une prise de conscience du retable de Gand de Jan van Eyck dans la chute de l'homme, tandis que la Lamentation rappelle Rogier van der Weyden. Une comparaison entre la grande Adoration des Mages et La Nativité révèle la direction dans laquelle les œuvres ultérieures de van der Goes devaient évoluer. L'Adoration est spatialement rationnelle, de composition tranquille et de couleur harmonieuse. En revanche, la Nativité (également appelée Adoration des bergers), une œuvre ultérieure peinte sur un panneau curieusement allongé, dérange même dans son format - un drame surnaturel chargé d'émotions sur une scène inconfortablement basse révélée par le dessin de rideaux. Cette exploitation de l'espace et de la couleur pour la potentialité émotionnelle plutôt que pour l'effet rationnel caractérise les travaux ultérieurs de van der Goes. Il apparaît dans la Sainte Trinité adorée par Sir Edward Bonkil et la famille royale d'Écosse, panneaux qui étaient probablement conçus comme des volets d'orgue (c. 1478–1479), et culmine dans la mort de la Vierge, exécutée peu de temps avant van der Goes. mort. Les couleurs surnaturelles de cette œuvre sont particulièrement dérangeantes, et son caractère poignant est intensifié par le chagrin contrôlé vu sur les visages des apôtres, qui sont placés dans un espace conçu de manière irrationnelle. L'art de Van der Goes, avec ses affinités avec le maniérisme, et sa personnalité torturée ont trouvé une réponse particulièrement sympathique au XXe siècle.

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