Le style géorgien, les différents styles de l'architecture, de la décoration intérieure et des arts décoratifs de la Grande-Bretagne sous le règne des quatre premiers membres de la maison de Hanovre, entre l'accession de George I en 1714 et la mort de George IV en 1830. Là était une telle diversification et oscillation dans le style artistique au cours de cette période qu'il est peut-être plus exact de parler de «styles géorgiens».
Pendant les 50 premières années de la dynastie hanovrienne, la même aristocratie whig qui contrôlait le gouvernement a également dicté la pensée artistique. Les splendides réalisations architecturales de Sir Christopher Wren et de ses partisans sous le règne des trois précédents monarques Stuart étaient dans le style baroque extravagant et monumental de l'Europe continentale, que les aristocrates whigs jugèrent finalement d'un goût douteux. Ainsi, la nouvelle génération d'architectes, de théoriciens et de riches amateurs entreprit de réformer l'architecture conformément aux principes classiques de l'architecte italien Andrea Palladio (voir Palladianisme). Le deuxième style architectural géorgien important, le néoclassicisme, est devenu à la mode vers le milieu du XVIIIe siècle. Les modèles de l'architecture de cette période n'étaient plus les bâtiments de la Renaissance italienne mais ceux de la Grèce classique et de Rome. L'utilisation austère du néoclassicisme des éléments architecturaux doriques et ioniques a de plus en plus dominé l'architecture anglaise à la fin du XVIIIe siècle. Vers la fin du siècle et sous le règne de George IV, un certain nombre d'autres styles de construction et de décoration intérieure sont devenus populaires, notamment le néogothique et le style Régence (qv).
En plus de l'architecture et du design d'intérieur, l'ère géorgienne a connu de grandes réalisations dans les arts décoratifs. Des progrès techniques et esthétiques ont été réalisés en poterie par Josiah Wedgwood et Josiah Spode. Paul de Lamerie, travaillant principalement dans le style rococo, était prééminent parmi les orfèvres anglais du début au milieu du XVIIIe siècle, après quoi les conceptions néoclassiques de la famille Adam ont dominé ce métier. La conception de meubles englobait une variété de styles distincts et mémorables, allant des courbes compliquées de pièces de Thomas Chippendale (milieu du XVIIIe siècle), à l'influence classique des Adams, aux lignes droites et simples des œuvres de George Hepplewhite et Thomas Sheraton. C'est également à l'époque géorgienne que le papier peint a supplanté les boiseries comme méthode privilégiée pour recouvrir les murs intérieurs.
L'ère géorgienne est notamment connue pour marquer le sommet de la conception des maisons en Grande-Bretagne. Son héritage peut être vu dans toutes les places de la ville de maisons de ville uniformes et symétriques à Londres, leurs façades employant des pilastres classiques, des portes et des fenêtres à fronton et des moulures gracieuses. Les intérieurs de ces maisons - avec des proportions harmonieuses, des couleurs calmes, des ornements en stuc d'origine romaine et des meubles Chippendale et Sheraton - ont jadis créé des décors élégants pour les peintures de Reynolds et Gainsborough qui ornaient les murs.
