Vente au détail, marketing et marchandisage de mode
Une fois les vêtements conçus et fabriqués, ils doivent être vendus. Mais comment obtenir des vêtements du fabricant au client? L'activité d'achat de vêtements auprès de fabricants et de vente à des clients est connue sous le nom de vente au détail. Les détaillants effectuent des achats initiaux pour la revente de trois à six mois avant que le client ne puisse acheter les vêtements en magasin.
Le marketing de mode est le processus de gestion du flux de marchandises depuis la sélection initiale des modèles à produire jusqu'à la présentation des produits aux clients de détail, dans le but de maximiser les ventes et la rentabilité d'une entreprise. Un marketing de mode réussi dépend de la compréhension du désir des consommateurs et de la réponse avec des produits appropriés. Les spécialistes du marketing utilisent les données de suivi des ventes, l'attention portée à la couverture médiatique, les groupes de discussion et d'autres moyens de déterminer les préférences des consommateurs pour fournir aux concepteurs et aux fabricants des informations sur le type et la quantité de produits à produire. Les responsables marketing sont ainsi chargés d'identifier et de définir les clients cibles d'un producteur de mode et de répondre aux préférences de ces clients.
Le marketing opère aux niveaux de gros et de détail. Les entreprises qui ne vendent pas leurs propres produits au détail doivent placer ces produits à des prix de gros entre les mains des détaillants, tels que les boutiques, les grands magasins et les sociétés de vente en ligne. Ils utilisent des défilés de mode, des catalogues et une force de vente armée d'échantillons de produits pour trouver une correspondance étroite entre les produits du fabricant et les clients du détaillant. Les spécialistes du marketing des entreprises qui vendent leurs propres produits au détail se préoccupent principalement de faire correspondre les produits à leur propre clientèle. Au niveau de la vente en gros et au détail, le marketing implique également des activités promotionnelles telles que la publicité imprimée et d'autres médias visant à établir la reconnaissance et la réputation de la marque pour diverses caractéristiques telles que la qualité, les prix bas ou la tendance.
Le merchandising est étroitement lié au marketing, qui tente de maximiser les ventes et la rentabilité en incitant les consommateurs à acheter les produits d'une entreprise. Dans la définition standard du terme, le merchandising implique de vendre le bon produit, au bon prix, au bon moment et au bon endroit, aux bons clients. Les marchands de mode doivent donc utiliser les informations des commerçants sur les préférences des clients comme base pour des décisions telles que le stockage de marchandises appropriées en quantités adéquates mais pas excessives, la vente d'articles à des prix attractifs mais toujours rentables et la remise de produits surstockés. Le merchandising implique également de présenter les marchandises de manière attrayante et accessible grâce à l'utilisation de vitrines de magasins, d'étalages en magasin et d'événements promotionnels spéciaux. Les spécialistes du merchandising doivent pouvoir répondre aux poussées de la demande en acquérant rapidement de nouveaux stocks du produit privilégié. Un programme informatique de suivi des stocks dans un grand magasin à Londres, par exemple, peut déclencher une commande automatique vers une unité de production à Shanghai pour une certaine quantité de vêtements d'un type et d'une taille spécifiés à livrer en quelques jours.
Au début du 21e siècle, Internet était devenu un point de vente de plus en plus important, créant de nouveaux défis (par exemple, l'incapacité des clients à essayer des vêtements avant l'achat, le besoin d'installations conçues pour gérer les retours et les échanges de vêtements) et ouvrant de nouvelles opportunités pour les marchandiseurs (p. ex., la possibilité d'offrir aux clients des possibilités d'achat 24 heures par jour, donnant accès aux clients ruraux). À l'ère des options d'achat de plus en plus diversifiées pour les clients de détail et de l'intense concurrence des prix entre les détaillants, le marchandisage est devenu l'une des pierres angulaires de l'industrie de la mode moderne.
Défilés de mode
Les créateurs et fabricants de mode font la promotion de leurs vêtements non seulement auprès des détaillants (tels que les acheteurs de mode), mais également auprès des médias (journalistes de la mode) et directement auprès des clients. Dès la fin du XIXe siècle, les maisons de couture parisiennes ont commencé à offrir à leurs clients des vues privées des dernières tendances. Au début du XXe siècle, non seulement les maisons de couture mais aussi les grands magasins proposent régulièrement des défilés de mode avec des mannequins professionnels. Imitant les couturiers parisiens, les créateurs de prêt-à-porter d'autres pays ont également commencé à monter des défilés de mode pour un public associant clients privés, journalistes et acheteurs. À la fin du XXe et au début du XXIe siècle, les défilés de mode sont devenus plus élaborés et théâtraux, ont eu lieu dans des lieux plus grands avec des pistes surélevées spécialement construites («passerelles») pour les modèles, et ont joué un rôle de plus en plus important dans la présentation de nouvelles modes.
Au début du 21e siècle, les défilés de mode faisaient régulièrement partie du calendrier de la mode. Les défilés de couture, organisés deux fois par an à Paris (en janvier et juillet) par le syndicat officiel des créateurs de couture (comprenant les maisons de couture les plus exclusives et les plus chères), présentent des tenues qui pourraient être commandées par des clients potentiels mais qui sont souvent destinées davantage à présenter les idées des créateurs sur les tendances de la mode et l'image de marque. Des défilés de prêt-à-porter, présentant séparément les vêtements pour femmes et pour hommes, ont lieu pendant les "Fashion Weeks" du printemps et de l'automne, dont les plus importantes ont lieu à Paris, Milan, New York et Londres. Cependant, il existe littéralement des dizaines d'autres semaines de la mode à l'échelle internationale, de Tokyo à São Paolo. Ces défilés, d'une importance commerciale beaucoup plus grande que les défilés couture, s'adressent principalement aux journalistes de mode et aux acheteurs de grands magasins, grossistes et autres grands marchés. Largement couverts par les médias, les défilés de mode reflètent et font avancer le changement de mode. Des photographies et des vidéos de défilés de mode sont instantanément transmises aux producteurs grand public qui produisent des vêtements bon marché copiés ou inspirés des modèles de piste.
Médias et marketing
Les médias de toutes sortes sont essentiels à la commercialisation de la mode. Les premiers magazines de mode dédiés sont apparus en Angleterre et en France à la fin du XVIIIe siècle. Au 19e siècle, les magazines de mode, tels que le français La Mode Illustrée, le British Lady's Realm et le livre américain Godey's Lady's Book, prolifèrent et prospèrent. Présentant des articles, des illustrations colorées à la main (appelées assiettes de mode) et des publicités, des magazines de mode, ainsi que d'autres développements tels que la machine à coudre, les grands magasins et les vêtements de prêt-à-porter produits dans des tailles standard, ont joué un rôle important dans promouvoir la démocratisation de la mode à l'ère moderne. Le développement de méthodes efficaces et peu coûteuses de reproduction de photographies dans la presse écrite au début du XXe siècle a conduit à l'essor de la photographie de mode et de magazines de mode fortement illustrés tels que Vogue. La publicité dans les magazines est rapidement devenue un outil de marketing principal pour l'industrie de la mode.
La création de films d'actualités sur le cinéma - courts métrages d'actualité - et l'essor de la télévision ont permis aux gens du monde entier de voir des défilés de mode et d'imiter les vêtements à la mode portés par les célébrités. La domination des médias visuels s'est poursuivie à l'ère d'Internet, les blogs de mode devenant un moyen de plus en plus important de diffuser des informations sur la mode. Les événements sur le tapis rouge tels que les cérémonies de remise des prix offrent aux célébrités la possibilité de se faire photographier avec des vêtements de créateurs, offrant ainsi une publicité précieuse aux créateurs.
Mode du monde
La plupart des gens dans le monde portent aujourd'hui ce que l'on peut qualifier de «mode mondiale», une version simplifiée et très bon marché des vêtements occidentaux, souvent un t-shirt avec un pantalon ou une jupe, fabriqué à grande échelle. Cependant, il existe également de nombreuses industries de la mode plus petites et spécialisées dans diverses parties du monde qui s'adressent à des marchés nationaux, régionaux, ethniques ou religieux spécifiques. Les exemples incluent la conception, la production et la commercialisation de saris en Inde et de boubous au Sénégal. Ces industries fonctionnent en parallèle avec l'industrie mondiale de la mode à une échelle mineure et localisée.
Une évolution importante dans le domaine des vêtements ethnoreligieux a été l'adoption généralisée du hijab (tenue religieuse appropriée) parmi les femmes musulmanes non seulement au Moyen-Orient mais dans tout le monde islamique au début du 21e siècle. Avec des millions de femmes musulmanes vivant dans de nombreux pays à travers le monde, les normes et les styles de voile sont innombrables. Pour certains, voiler peut signifier un retrait des vicissitudes de la mode. D'autres femmes, y compris celles pour lesquelles des vêtements modestes sont obligatoires en public, peuvent porter des styles européens à la mode sous leur tenue de rue plus conservatrice. D'autres encore ont recherché des looks à la fois chic et modestes. Au début du 21e siècle, le marché international des modes modestes se développait. Les créateurs musulmans et non musulmans ont produit une sélection élargie de looks appropriés et élégants, et de nombreux blogs et magazines de mode ciblant les femmes musulmanes sont devenus disponibles. Certains designers et fabricants ont confronté non seulement l'esthétique d'une tenue modeste mais aussi les défis pratiques associés à la tenue conservatrice, comme en témoignent les efforts pour produire des maillots de bain et des vêtements de sport modestes mais efficaces pour les athlètes féminines musulmanes.
