Le cubo-futurisme, Budetlyanstvo russe , a également appelé le futurisme russe, mouvement artistique d'avant-garde russe dans les années 1910 qui a émergé comme une ramification du futurisme et du cubisme européens.
Le terme Cubo-Futurisme a été utilisé pour la première fois en 1913 par un critique d'art concernant la poésie des membres du groupe Hylaea (Russian Gileya), qui comprenait des écrivains tels que Velimir Khlebnikov, Aleksey Kruchenykh, David Burlyuk et Vladimir Mayakovsky. Cependant, le concept a pris un sens beaucoup plus important dans les arts visuels, déplaçant l'influence du cubisme français et du futurisme italien, et a conduit à un style russe distinct qui mélangeait les caractéristiques des deux mouvements européens: des formes fragmentées fusionnées avec la représentation du mouvement. Le style cubo-futuriste se caractérise par l'éclatement des formes, l'altération des contours, le déplacement ou la fusion de divers points de vue, l'intersection des plans spatiaux et le contraste des couleurs et des textures. Le collage de matériaux étrangers sur la toile: des bandes de papier journal, du papier peint et même de petits objets était également typique - et l'un des aspects les plus marquants du mouvement simultané du cubisme synthétique à Paris.
Les artistes cubo-futuristes ont insisté sur les éléments formels de leur œuvre, montrant un intérêt pour la corrélation de la couleur, de la forme et de la ligne. Leur objectif était d'affirmer la valeur intrinsèque de la peinture en tant que forme d'art, qui ne dépendait pas entièrement d'un récit. Parmi les artistes cubo-futuristes les plus notables figurent Lyubov Popova (Travelling Woman, 1915), Kazimir Malevich (Aviator and Composition with Mona Lisa, 1914), Olga Rozanova (Playing Card series, 1912-1915), Ivan Puni (Baths, 1915) et Ivan Klyun (Ozonateur, 1914).
La peinture et d'autres arts, en particulier la poésie, étaient étroitement liés dans le cubo-futurisme, à travers des amitiés entre poètes et peintres, dans des performances publiques conjointes (devant un public scandalisé mais curieux) et dans des collaborations pour le théâtre et le ballet. Notamment, les livres de la poésie «transnationale» (zaum) de Khlebnikov et Kruchenykh ont été illustrés par la lithographie de Mikhail Larionov et Natalya Goncharova, Malevich et Vladimir Tatlin, et Rozanova et Pavel Filonov. Le cubo-futurisme, bien que bref, s'est avéré une étape vitale de l'art russe dans sa quête de nonobjectivité et d'abstraction.
