Claude Debussy, en entier Achille-Claude Debussy, (né le 22 août 1862, Saint-Germain-en-Laye, France - décédé le 25 mars 1918, Paris), compositeur français dont les œuvres ont été une force majeure dans la musique du 20e siècle. Il a développé un système très original d'harmonie et de structure musicale qui exprimait à bien des égards les idéaux auxquels aspiraient les peintres et écrivains impressionnistes et symbolistes de son temps. Ses œuvres majeures comprennent Clair de lune («Moonlight», in Suite bergamasque, 1890–1905), Prélude à l'après-midi d'un faune (1894; Prelude to the Afternoon of a Faun), l'opéra Pelléas et Mélisande (1902) et La Mer (1905; «La mer»).
Questions les plus fréquentes
Pourquoi Claude Debussy est-il célèbre?
Les œuvres du compositeur français Claude Debussy ont été une force majeure dans la musique du XXe siècle. Il a développé un système très original d'harmonie et de structure musicale qui exprimait, à bien des égards, les idéaux auxquels aspiraient les peintres et écrivains impressionnistes et symbolistes de son temps.
Qu'est-ce que Claude Debussy a créé?
Les œuvres majeures du compositeur français Claude Debussy incluent Clair de lune («Moonlight»; dans Suite bergamasque, 1890–1905), Prélude à l'après-midi d'un faune (1894; Prélude à l'après-midi d'un faune), l'opéra Pelléas et Mélisande (1902) et La Mer (1905; «La mer»).
À quoi ressemblait la jeunesse de Claude Debussy?
Claude Debussy était un pianiste doué à l'âge de neuf ans. Il est encouragé par un associé du compositeur polonais Frédéric Chopin et, en 1873, il entre au Conservatoire de Paris, où il étudie le piano et la composition. Alors qu'il vivait dans une banlieue pauvre de Paris, il a subitement été placé sous le patronage d'un millionnaire russe.
Période au début
Debussy a montré un cadeau en tant que pianiste à l'âge de neuf ans. Il est encouragé par Madame Mauté de Fleurville, associée au compositeur polonais Frédéric Chopin, et en 1873 il entre au Conservatoire de Paris, où il étudie le piano et la composition, remportant finalement en 1884 le Grand Prix de Rome avec sa cantate L ' Enfant prodigue (L'enfant prodigue).
La jeunesse de Debussy a été passée dans des circonstances de grande turbulence. Il était presque submergé par des situations de grands extrêmes, à la fois matérielles et émotionnelles. Alors qu'il vivait avec ses parents dans une banlieue pauvre de Paris, il a subitement été placé sous le patronage d'une millionnaire russe, Nadezhda Filaretovna von Meck, qui l'a engagé pour jouer en duo avec elle et ses enfants. Il a voyagé avec elle dans ses somptueuses résidences à travers l'Europe pendant les longues vacances d'été au Conservatoire. À Paris pendant ce temps il est tombé amoureux d'une chanteuse, Blanche Vasnier, la belle jeune femme d'un architecte; elle a inspiré bon nombre de ses premières œuvres. Il est clair qu'il a été déchiré par des influences provenant de plusieurs directions; ces années orageuses, cependant, ont contribué à la sensibilité de son style précoce.
Ce style ancien est bien illustré dans l'une des compositions les plus connues de Debussy, Clair de lune. Le titre fait référence à une chanson folklorique qui était l'accompagnement conventionnel de scènes du Pierrot malade d'amour dans la pantomime française, et en fait des nombreuses associations de type Pierrot dans la musique de Debussy, notamment dans l'œuvre orchestrale Images (1912) et la Sonate pour Violoncelle et Piano (1915; intitulé à l'origine Pierrot fâché avec la lune), montre ses liens avec l'esprit du cirque qui est également apparu dans des œuvres d'autres compositeurs, notamment le ballet Petrushka (1911) d'Igor Stravinsky et Pierrot Lunaire par Arnold Schoenberg.
Période intermédiaire
Titulaire du Grand Prix de Rome, Debussy s'est vu attribuer un séjour de trois ans à la Villa Médicis de Rome, où, dans des conditions supposées idéales, il devait poursuivre son travail de création. La plupart des compositeurs qui ont obtenu cette bourse d'État ont cependant trouvé la vie dans ce magnifique palais de la Renaissance ennuyeux et aspiraient à retourner dans un environnement plus simple et plus familier. Debussy lui-même a finalement fui la Villa Médicis après deux ans et est retourné à Blanche Vasnier à Paris. Plusieurs autres femmes, dont certaines de réputation douteuse, étaient également associées à lui dans ses premières années. À cette époque, Debussy vivait une vie d'extrême indulgence. Une fois l'une de ses maîtresses, Gabrielle («Gaby») Dupont, a menacé de se suicider. Sa première épouse, Rosalie («Lily») Texier, une couturière qu'il a épousée en 1899, s'est en fait abattue, mais pas fatalement, et, comme c'est parfois le cas avec des artistes d'une intensité passionnée, Debussy lui-même était hanté par des pensées de suicide.
La principale influence musicale dans l'œuvre de Debussy a été l'œuvre de Richard Wagner et des compositeurs russes Aleksandr Borodin et Modest Mussorgsky. Wagner a rempli les ambitions sensuelles non seulement des compositeurs mais aussi des poètes symbolistes et des peintres impressionnistes. La conception de Gagner de Gesamtkunstwerk («œuvre d'art totale») a encouragé les artistes à affiner leurs réponses émotionnelles et à extérioriser leurs états de rêve cachés, souvent sous une forme ombragée et incomplète; d'où le caractère plus ténu du travail des disciples français de Wagner. C'est dans cet esprit que Debussy a écrit le poème symphonique Prélude à l'après-midi d'un faune (1894). D'autres premières œuvres de Debussy montrent son affinité avec les peintres anglais préraphaélites; la plus notable de ces œuvres est La Damoiselle élue (1888), basée sur «Le Bienheureux Damozel» (1850), un poème du poète et peintre anglais Dante Gabriel Rossetti. Cependant, au cours de sa carrière, qui ne couvre que 25 ans, Debussy innove constamment. Les explorations, soutenait-il, étaient l'essence de la musique; ils étaient son pain musical et son vin. Son unique opéra achevé, Pelléas et Mélisande (1er perf. 1902), montre comment la technique wagnérienne pourrait être adaptée pour représenter des sujets comme les figures cauchemardesques rêveuses de cet opéra vouées à l'autodestruction. Debussy et son librettiste, Maurice Maeterlinck, ont déclaré qu'ils étaient hantés dans cette œuvre par le conte cauchemardesque terrifiant d'Edgar Allan Poe, La chute de la maison Usher. Le style de Pelléas devait être remplacé par une manière plus audacieuse et plus colorée. Dans son paysage marin La Mer (1905), il s'est inspiré des idées du peintre anglais JMW Turner et du peintre français Claude Monet. Dans son travail, comme dans sa vie personnelle, il était désireux de recueillir des expériences de toutes les régions que l'esprit imaginatif pouvait explorer.
