Collection d'art

Collection d'art, une accumulation d'œuvres d'art par un particulier ou un établissement public. La collection d'art a une longue histoire, et la plupart des musées d'art du monde sont nés de grandes collections privées constituées par la royauté, l'aristocratie ou les riches.

musée: Collection

Relativement peu de musées ont été créés dans le but spécifique de constituer une collection; au lieu de cela, la plupart ont été créés pour recevoir

Une forme de collection d'art existait dans les premières civilisations - l'Égypte, la Babylonie, la Chine et l'Inde - sous forme de tableaux d'objets précieux et d'œuvres d'art stockés dans les temples, les tombes et les sanctuaires, ainsi que dans les palais et les trésors des rois. De telles collections présentaient fréquemment des butins prélevés sur des peuples conquis et servaient à exalter le pouvoir et la gloire d'un roi ou d'une caste sacerdotale, plutôt que d'exposer des objets d'art pour leur signification innée. Un goût pour la collection d'art en tant que tel s'est d'abord développé en Occident chez les Grecs à l'époque hellénistique (IVe-Ier siècle av. Ce n'est qu'avec l'essor de Rome, cependant, que la collection d'art a pris son essor. À partir de la fin du 3e siècle avant JC, alors que les Romains se développaient vers l'est et le sud, ils ont pillé les villes grecques de leurs œuvres d'art et renvoyé ces trophées à Rome, stimulant ainsi une prise de conscience et une appréciation croissantes de l'art grec. Les riches Romains ont formé des collections de sculptures et de peintures grecques et en ont commandé des copies si les originaux étaient hors de leur portée. Un important commerce d'exemplaires et de contrefaçons a vu le jour afin de satisfaire l'insatiable demande d'art grec. Gaius Verres, Lucullus, Pompey et Julius Caesar étaient parmi les collectionneurs romains les plus importants, tout comme les empereurs Néron et Hadrien.

L'intérêt des Européens pour l'art a cessé au Moyen Âge et les monastères sont devenus les principaux dépositaires d'objets culturels. Mais la redécouverte par les humanistes italiens du patrimoine culturel gréco-romain classique à la Renaissance a ravivé l'intérêt pour l'art antique et sa collection. La famille Médicis de Florence, les Gonzagas de Mantoue, les Montefeltros d'Urbino et les Estes de Ferrare ont réuni des collections de sculptures anciennes en plus des œuvres d'art contemporain des grands peintres de l'époque. Ces collectionneurs princiers italiens ont été suivis au XVIIe siècle par Jean-Baptiste Colbert (ministre des Finances sous KingLouis XIV) et les cardinaux Richelieu et Mazarin de France; L'archiduc Léopold Guillaume et les rois Philippe III et IV d'Espagne; le duc de Buckingham, le comte d'Arundel et Charles I d'Angleterre; et la reine Christina de Suède. L'une des ventes d'art les plus importantes de l'histoire a eu lieu en 1627, lorsque Charles I d'Angleterre a acheté (pour 80000 £) les collections d'art accumulées par les ducs de Mantoue (bien que cette collection ait ensuite été dispersée pendant les guerres civiles anglaises). Colbert a dépensé de grandes sommes d'argent pour construire la collection d'art royal du Louvre (ouverte en 1681).

Au cours du XVIIIe siècle, des collectionneurs non aristocratiques, tels que Pierre Crozat, Horace Walpole et la famille bancaire Fugger ont pu constituer d'importantes collections. Pendant ce temps, les grandes collections privées de la royauté européenne ont commencé à être ouvertes au public, et finalement les monarques et les aristocrates ont commencé à faire don de leurs avoirs au public. Le premier exemple notable de ceci était Maria Ludovica, la grande-duchesse de Toscane et la dernière des Médicis, qui en 1737 a légué les vastes collections d'art de sa famille à l'état de Toscane; ils forment maintenant le noyau de la Galerie des Offices, du Palais Pitti et de la Bibliothèque Laurentienne à Florence. Maria Ludovica a été suivie par de nombreux autres monarques et collectionneurs aristocratiques, et les grands musées d'art qui ont ouvert dans toute l'Europe à la fin du XVIIIe et au XIXe siècle étaient basés sur des collections que leurs propriétaires avaient cédées à l'État. Depuis lors, le mouvement des œuvres d'art des collections privées vers les musées est une caractéristique dominante de la collection d'art.

Les riches industriels sont venus supplanter les aristocrates en tant que collectionneurs prééminents au 19e siècle, les Américains jouant un rôle particulièrement important à cet égard. JP Morgan, Henry Clay Frick et Andrew Mellon faisaient partie de ces Américains qui combinaient une grande richesse avec un discernement artistique. Le 19e et le début du 20e siècle ont vu un flux sans précédent de chefs-d'œuvre d'art de l'Europe vers les États-Unis, où ils se sont retrouvés dans les grands musées d'art de cette nation. D'autres collectionneurs importants des XIXe et XXe siècles dépendaient d'un jugement artistique avisé et prémonitoire plutôt que d'immenses ressources financières. Parmi ces visionnaires, il y avait Victor Chocquet (un fonctionnaire mineur du gouvernement français qui était un important mécène des impressionnistes) à la fin du XIXe siècle et les marchands-collectionneurs Paul Durand-Ruel, Ambroise Vollard et Daniel-Kenry Kahnweiler au début du XXe siècle. Le volume et l'étendue de la collection d'art ont continué de croître au cours des décennies suivantes, entraînant des prix toujours plus élevés pour les œuvres d'art.

La collecte d'art dans les pays non occidentaux relevait principalement de la royauté, des nobles et des institutions religieuses. Certains des empereurs chinois ont accumulé un grand nombre d'œuvres d'art, par exemple, et bien que ces collections aient tendance à être dispersées ou même détruites lors du renversement des dynasties successives, la collection constituée par Ch'ien-lung (régné de 1735 à 1796) et les suivantes Les empereurs Ch'ing sont venus former le noyau de deux grands musées d'art, le National Palace Museum de Taiwan et le Palace Museum de Pékin. Au Japon, les monastères bouddhistes étaient d'importants dépositaires d'œuvres d'art pendant la période féodale et par la suite, et leurs collections ont finalement enrichi le Musée national de Tokyo et d'autres institutions japonaises modernes. La collection privée royale du roi Mongkut de Siam (règne 1851-1868) constitue le noyau du musée national de Thaïlande à Bangkok. Les dirigeants du Moyen-Orient ont également collectionné de l'art, mais on en sait moins sur leurs collections, qui avaient tendance à être dispersées après la mort du souverain ou le renversement de sa dynastie.