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Simon Vouet peintre français

Simon Vouet peintre français
Simon Vouet peintre français

Vidéo: À la découverte des peintres français # Simon Vouet 2024, Juin

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Anonim

Simon Vouet, (né le 9 janvier 1590, Paris, France - décédé le 30 juin 1649, Paris), peintre qui a introduit un style baroque à l'italienne en France.

Vouet a formé son style en Italie, où il a vécu de 1612 à 1627. L'utilisation de contrastes dramatiques de lumière et d'ombre dans des œuvres aussi anciennes que ses deux amants indique qu'il a commencé à Rome en tant que disciple du Caravage. Les œuvres réalisées après 1620, telles que Saint-Bruno (1620) et Cupidon et Psyché (1637), présentent des figures plus idéalisées, trahissant l'influence de Guido Reni, Il Guercino et Domenichino, qui peignirent dans le style baroque classique de la école de Bologne. Time Vanquished de Vouet (1627) rompt avec le ténébrisme du Caravage, utilisant la lumière blanche plus uniformément diffusée qui caractérise son style ultérieur.

Il revient à Paris en 1627 à la demande de Louis XIII, qui le nomme son premier peintre. Par la suite, Vouet a remporté presque toutes les importantes commandes de peinture et a dominé la ville artistiquement pendant 15 ans. Il exerça une énorme influence sur des œuvres telles que Riches (vers 1630), qui faisait probablement partie du programme décoratif du château de Saint-Germain-en-Laye. Les gravures et les panneaux survivants montrent qu'il avait étudié la décoration de plafond illusionniste italienne; par exemple, son travail au Château de Chilly est dérivé de l'Aurore de Guercino, et celui de l'Hôtel Séguier (achevé vers 1640) est dérivé de Véronèse. Ses autres entreprises principales furent à l'hôtel de Bullion et au palais du cardinal de Richelieu à Rueil.

Les peintures religieuses de Vouet du début des années 1630, telles que Saint-Charles-Borromée (vers 1640), montrent un style baroque développé mais sobre. La Vierge (vers 1640) et la Diane (1637) illustrent son style le plus connu, caractérisé par une modélisation douce, lisse et idéalisée, une sensualité des formes, l'utilisation de couleurs vives et une technique facile.