Dessin à la plume, oeuvre exécutée en tout ou en partie à la plume et à l'encre, généralement sur papier. Le dessin à la plume est fondamentalement une méthode linéaire de création d'images. Dans le dessin à la plume pure où l'artiste souhaite compléter ses contours par des suggestions tonales de forme tridimensionnelle, la modélisation doit nécessairement être effectuée par la juxtaposition étroite d'une série de traits formant des zones d'éclosion ou de hachurage croisé. De nombreuses études de plume, cependant, sont produites avec la substitution de lavages tonaux (couches de couleur réparties sur une large surface) posés sur le dessin avec un pinceau, auquel cas les contours ou d'autres définitions importantes des figures ou du paysage sont établis par le lignes de plume. Voir schéma de lavage.
dessin: pinceau, stylo et colorants
Parmi les nombreuses possibilités de transfert de colorants liquides sur un plan, deux sont devenues particulièrement importantes pour le dessin d'art: le pinceau
Les encres de différents types utilisées dans les études de stylo contribuent à une diversité supplémentaire des effets finaux. Historiquement, trois types d'encre étaient les plus fréquemment utilisés. L'une était de l'encre noire de carbone, fabriquée à partir de particules extrêmement fines de suie d'huiles ou de résines brûlées dans une solution de colle ou de gomme arabique. Le meilleur type d'encre noire de carbone était connu sous le nom d'encre chinoise et était le prototype de l'encre noire moderne d'Inde. Une encre brune populaire auprès des anciens maîtres en raison de ses qualités de couleur chaude et lumineuse était connue sous le nom de bistre. Il a été préparé en faisant bouillir de la suie de bois pour obtenir un extrait brun transparent et liquide. La troisième encre importante était une encre de fer ou chimique. Ses principaux ingrédients étaient le sulfate de fer, l'extrait de noix de galle et une solution de gomme arabique. C'était, en fait, l'encre d'écriture commune pendant des siècles et était utilisée pour la plupart des premiers dessins. Sa couleur lors de sa première application sur le papier est noir bleuâtre, mais il devient rapidement noirâtre et, au fil des ans, un brun terne et a tendance à se désintégrer.
Les stylos sont les plus anciens et les plus populaires de tous les supports de dessin de l'artiste occidental, en partie en raison de la variété des effets linéaires fournis par les trois types de stylos de base et de leur adaptabilité aux styles changeants du dessin au fil des siècles. Ces trois types de base sont des plumes d'oie, découpées dans les plumes des ailes des volailles et des oiseaux; enclos à roseaux, formés et taillés à partir de tiges de graminées en bambou; et des stylos en métal, fabriqués à partir de divers métaux, en particulier d'acier fin. Le maître exceptionnel de la plume de roseau, l'artiste néerlandais Rembrandt, l'a souvent utilisé en combinaison avec la plume et les lavages pour produire l'illusionnisme atmosphérique richement suggestif de ses œuvres. Le stylo à anche n'a jamais eu la grande popularité des plumes ou des stylos en métal, mais pour les effets spéciaux, il a admirablement servi les artistes; par exemple, l'artiste néerlandais Vincent van Gogh du XIXe siècle l'a utilisé dans ses dessins pour produire des traits émoussés et puissants qui étaient les homologues des coups de pinceau lourds typiques de bon nombre de ses toiles.
Jusqu'à l'acceptation du stylo en acier moderne, la plupart des maîtres dessinateurs occidentaux utilisaient des stylos à plume. Au Moyen Âge, la plume d'oie était utilisée pour la délimitation fine des images dans les manuscrits; ses plumes, affûtables à l'extrême finesse, permettent à l'artisan de réaliser de petites figures linéaires ou des décorations ornementales sur les pages ou le long des bordures des feuilles de parchemin. Cette caractéristique, combinée à la flexibilité du point de plume, qui réagit à la pression pour faire varier la largeur des lignes ou former des accents, le rend adaptable aux divers styles personnels des dessinateurs du XVe à la fin du XIXe siècle.
Le développement d'excellents stylos en acier par l'Anglais James Perry dans les années 1830 et la production de masse par emboutissage de stylos à partir de flans en acier ont conduit le stylo en métal à supplanter la plume. Néanmoins, les artistes n'ont adopté qu'à contrecœur le stylo en acier, et la plupart des dessins à la plume et à l'encre réalisés avant le 20e siècle étaient encore produits avec des plumes. Le stylo en acier est maintenant utilisé pour dessiner presque exclusivement et est disponible dans de nombreuses formes, tailles et degrés de rigidité ou de flexibilité. Il est devenu un équipement de studio standard de l'illustrateur, dessinateur et designer. Les dessins à la plume de peintres et sculpteurs exceptionnels tels que Pablo Picasso, Henri Matisse et Henry Moore démontrent la vertu du stylo en acier en produisant les définitions linéaires nettes généralement préférées par les maîtres modernes.
