Dion Boucicault, nom original Dionysius Lardner Boursiquot, (né le 26 décembre 1820/22, Dublin, Ire. - décédé le 18 septembre 1890, New York, NY, États-Unis), dramaturge et acteur irlando-américain, une influence majeure sur la forme et contenu du drame américain.
Formé en Angleterre, Boucicault a commencé à jouer en 1837 et en 1840 a présenté sa première pièce à Mme Vestris à Covent Garden; il a été rejeté. Sa deuxième pièce, London Assurance (1841), qui préfigure le drame social moderne, connaît un immense succès et est fréquemment reprise au XXe siècle. D'autres pièces de théâtre notables au début étaient Old Heads and Young Hearts (1844) et The Corsican Brothers (1852).
En 1853, Boucicault et sa deuxième épouse, Agnes Robertson, arrivent à New York, où ses pièces et adaptations sont depuis longtemps populaires. Il a dirigé un mouvement de dramaturges qui a produit en 1856 la première loi sur le droit d'auteur pour le théâtre aux États-Unis. Sa pièce The Poor of New York, basée sur les paniques de 1837 et 1857, a longtemps été jouée au Wallack's Theatre en 1857 et a été présentée ailleurs comme, par exemple, The Poor of Liverpool. L'Octoroon; ou, Life in Louisiana (1859) a fait sensation avec son attaque implicite contre l'esclavage.
Boucicault et son épouse actrice ont rejoint le théâtre de Laura Keene en 1860 et ont commencé une série de ses pièces irlandaises populaires - The Colleen Bawn (1860), Arrah-na-Pogue (1864), The O'Dowd (1873) et The Shaughraun (1874). De retour à Londres en 1862, il fournit à Joseph Jefferson une adaptation réussie de Rip Van Winkle (1865). En 1872, Boucicault est retourné aux États-Unis, où il est resté, à l'exception d'un voyage en Australie qui a abouti à son troisième mariage (pour lequel il a renoncé à la légitimité de son deuxième mariage). Parmi ses associés dans les années 1870, il y avait le jeune David Belasco. Au moment de sa mort, il était un professeur de théâtre mal payé à New York.
Environ 150 pièces sont attribuées à Boucicault, qui, à la fois écrivain et acteur, a élevé l'Irlandais de la caricature au personnage. Au drame américain, il a apporté une construction soignée et une observation et un enregistrement précis des détails. Son intérêt pour les thèmes sociaux préfigurait le développement futur du théâtre en Europe et en Amérique.
